martes, 21 de abril de 2015

El aviso que llegó tarde


La moda de coleccionar bronces, objetos arqueológicos, tapices y todo tipo de antigüedades, se instaló entre los pintores de finales del XIX, llegando también a Málaga, donde aquellos artistas que lograron cierta posición económica, exhibían en sus visitados estudios -a la manera de Fortuny- las colecciones que iban formando.

Procedente de una de ellas, es ésta:

"Esclavo afilando una hoz".  Segunda mitad siglo XIX.
Bronce  33x37 cms.
Sobre peana de piedra negra pulida.
Colección particular, Málaga


Aunque esta obra ha sido interpretada por según qué autores, con relatos distintos:

"El amolador"
Esclavo escuchando la conspiración de los hijos de Bruto.
Dibujo y grabado: H. CHAPUIS / HILDEBRAND  (c.1885)


"El arrotino"
Escita oyendo la orden de Apolo para desollar a Marcias.
Mármol blanco, siglo III-II antes de C.
Galería de los Uffizi, Florencia

La más acorde con las crónicas de su tiempo, recogida por ARTEMIDORO DE CNIDO, profesor de griego en Roma en la mitad del siglo I a. de C., y testigo de los hechos, es la versión que circulaba en la Academia de Málaga, coincidente con la expuesta por el historiador VÍCTOR DURUY, ex-ministro de Educación en Francia, en su magna obra "Historia de los Romanos" (Tomos I y II. Edit. Montaner y Simon-1888), donde detalla que esta bella estatua representa al esclavo galo, escuchando la conspiración de Bruto y Casio contra César.

                                         







                       "Esclavo afilando una hoz"
                       DETALLE
                       Bronce de la colección malagueña




CAYO JULIO CÉSAR
Denario póstumo del año 43 a. de C., acuñado por el monedero Flaminius Chilo.
Plata: 3'82 grs.   Diámetro: 21 mm.
Ref. numismática:  X. & F. Calicó   núm. 583   ("Los Denarios Romanos anteriores a J.C.", Barcelona-1995)
Ars Classica Nac AG, Zürich


Cayo sometió las Galias en el 51 a. de C. derrotando a Vercingetorix y trayendo a Roma al vencido caudillo con numerosos prisioneros que fueron hechos esclavos.
En Guerra Civil contra Pompeyo (49 a. de C.), atraviesa el Rubicón -"alea jacta est"- y conquista la península itálica, haciéndose dueño de Roma.

LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912)
"La Audiencia"    DETALLE
Firmado y fechado en 1875
Óleo s/tabla   91x63 cms.
Dick Institute, Kilmarnock (Escocia)


ENRIQUE SIMONET LOMBARDO (1866-1927)
"Derecho romano"
Óleo s/lienzo pegado a pared
Firmado: E. SIMONET
Palacio de Justicia, Barcelona


Julio César murió asesinado el 15 de marzo del 44 a. de C. a los 57 años. La conjura fue instigada por los republicanos Bruto y Casio, sospechando que Cayo quería hacerse con el poder absoluto y autonombrarse rey.

CESARE MACCARI (1840-1919)
"La denuncia"    DETALLE
Pintura al fresco
Palacio del Senado, Roma.


En el espíritu romántico de la Málaga liberal, en cuyas playas habían sido fusilados el General Torrijos y sus compañeros por orden de Fernando VII, enervaba aquel pasaje de la historia antigua que tuvo lugar 'el dia de los idus de marzo':
/Un esclavo galo de la casa de Calpurnia, habiendo oído por casualidad la conspiración, intenta evitar el magnicidio.
El celta, de grueso mostacho y capa al hombro, corre hacia el Senado entre la multitud por las calles del Foro portando un trozo de pergamino con unas líneas escritas y, al alcanzar al esposo de su ama, se acerca y le grita:
"¡lee ésto, sólo tú y pronto!"./

Pero César no tuvo tiempo.
















WILLIAM HOLMES SULLIVAN
(1833-1907)
"Ejecución de la conjura"
Óleo s/lienzo   -DETALLE-
Firmado: W.H.SULLIVAN R:A
Collection 'Royal Shakespeare',
Stratford (Londres)



Jean-León GÉRÔME (1824-1904)
"Muerte de César"
Óleo s/lienzo   216x368 cms.
Firmado y fechado: 1867
Art Museum, Baltimore.


Cuando recogieron su ensangrentado cadáver, sostenía en la mano, arrugada y manchada, la nota que el fiel esclavo le había pasado intentando salvarle la vida.
El galo no logró desviar el curso del destino.

Lo demás es Historia.



Núm. 25

lunes, 20 de abril de 2015

Sí hubo VANGUARDIAS


Tanto FERRÁNDIZ como MUÑOZ DEGRAIN, concienciaron a los alumnos de la Academia de Málaga para que hicieran valer sus pinturas, predicando con el ejemplo que ellos daban. Sus altas cotizaciones eran algo inaudito hasta entonces en la sociedad provinciana en la que se desenvolvían.
Pero para que el público las comprara, había que satisfacer lo que demandaba y esto no pasaba de lo figurativo: retratos, paisajes al uso y temas costumbristas o de historia.
El arte en general, discurría en Europa por otros derroteros, demasiado avanzados para la mentalidad de la potencial clientela malagueña.
No obstante, aunque pintaban para sobrevivir, hubo valientes que se apartaron del gusto burgués, creando obras prácticamente sin posibilidad de ser comercializadas en el ámbito local.

El ejemplo que mostramos a continuación, recuperado en París, es elocuente:

PEDRO SÁENZ SÁENZ (1864-1927)
"Alegoría"
Escarzano   19x50 cms.
Óleo s/lienzo encolado a cartón y marco modernista de época.
Firmado: Pedro Saenz.
Colección particular, Málaga
/Esta obra contiene la capacidad de sugerir a través de la mancha de color, imprimiendo un aire simbolista entre lo irreal y lo soñado.
Corresponde a la época de su estancia en la capital francesa, donde se embebió de la necesidad de "ejecutar la captación de la percepción visual, en la absoluta inmediatez"/

Nada que ver con lo que había pintado antes del cambio estético que lo sumergió en el Modernismo, primero catalán y después parisino:

PEDRO SÁENZ
"La toilette de la modelo"
Óleo s/lienzo  105x150 cms.
Firmado: Pedro Saenz
Colección particular, Málaga
/Obtuvo tercera medalla en la Exposición Universal de Barcelona de 1898/


PEDRO SÁENZ 
"La tumba del poeta"  (c.1900)
Óleo s/lienzo   95x155 cms.
Firmado: Pedro Saenz (en el friso de la tumba y en ángulo inferior derecho).
Museo de Bellas Artes de Málaga
-donación de la familia del Pintor en 1961-
/Este cuadro, de fuerte contenido simbolista, es muestra del doble sentido que su autor imprimía a la mayoría de sus obras, dada la influencia que ejerció en ellas el 'Art Noveau' a través de los viajes del artista al país vecino./



En Cataluña, Mariano Fortuny, que ha logrado desprenderse del dictado de sus marchantes al haber hecho fortuna, comunica por carta a su amigo Ferrándiz
"que ahora pinta lo que quiere"

MARIANO FORTUNY (1838-1874)
"Fantasía sobre Fausto"   DETALLE    
Óleo s/lienzo   40x69 cms.
Firmado y fechado: 1866
Museo del Prado, Madrid


Este adentramiento en las Vanguardias del Arte, tiene lugar también en el sevillano Gonzalo Bilbao, que en 1883 marchó a París y a su vuelta dos años después, tras hacer escala en Málaga -donde acababa de fallecer Bernardo Ferrándiz- viaja a Marruecos. Influenciado por lo que ha visto pintar en Francia, nada más llegar a Tánger, ejecuta este cuadro:

GONZALO BILBAO (1860-1938)
"Marroquíes"  
Óleo sobre cartón   22x39 cms.
Firmado: G Bilbao   (c.1886)
Colección particular, Málaga

/Al estar ambos firmados, "Alegoría" de SÁENZ y "Marroquíes" de BILBAO, debe dudarse fueran concebidos como bocetos/

Gonzalo, al poco de permanecer en Tánger, recapacita que ha ido allí para pintar cuadros que sean vendibles, por lo que hace concesiones:

GONZALO BILBAO MARTÍNEZ
"Vista de Marruecos"
Óleo s/lienzo   40x66 cms.
Firmado: G. Bilbao
Subastas Ansorena (enero 2013), Madrid
 


Esto ocurría mientras en el resto de Europa se pintaba ya de otra manera.

HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
"Jugadores de ajedrez"   DETALLE
Óleo s/tabla   25x33 cms.  (c.1865)
Museo del Petit-Palais, París


"Jugadores de ajedrez"
-estado actual de la tabla después de su RESTAURACIÓN INTEGRAL-
/Este pintor marsellés, precursor de vanguardistas, estaba introducido en los ambientes artísticos más avanzados, siendo amigo de Baudelaire, Balzac, Delacroix, etc., que valoraron su talento./


Sisley, de ascendencia británica aunque nacido en París, y que iba a ser el más delicado de los pintores modernistas, marchó a Londres con dieciocho años para estudiar Economía, ciencia que abandonó por la pintura. A su vuelta a Francia, aclara su paleta, buscando la apariencia de las formas bajo los efectos de la luz:

ALFRED SISLEY (1839-1899)
"Inundación en Port-Marly"
Óleo s/lienzo   42x60 cms.
Firmado: Sisley-76
Musée d'Orsay, París


Al mismo tiempo otro francés, Hilaire Germain Edgar -hijo de banquero y que se hace llamar 'Degás'- en la amarga etapa de su vida donde empieza a perder la visión, muestra preferencia por tizas y ceras, pues expresa mejor con estos materiales menos densos, la impresión instantánea de las 'voyeuristas' escenas de baño en las que se especializa:


















EDGAR DEGÁS (1834-1917)
"La toilette"
Pastel s/cartón   80x57 cms.
Firmado: degas
Colección Burrell, Glasgow



Influenciado por los impresionistas, con los que comparte ambiente en París, un estadounidense auto-exiliado que detesta las restricciones puritanas que prevalecen al otro lado del Atlántico, se sumerge como Degás en escenas de la intimidad femenina:
















FREDERIK CARL FRIESEKE (1874-1939)
"Sentada ante la coqueta"
Óleo s/lona   131x162 cms.
Firmado: F.C.Frieseke (1909)
Smithsonian Art Museum,
Washington (USA)



En 1897, Anglada Camarasa se instala también en París, creándose fama de polémico y controvertido por sus pequeños óleos de veloz ejecución -lo que en Málaga hacía Martínez de la Vega en sus pasteles- junto a rigurosos dibujos académicos:

HERMENEGILDO ANGLADA CAMARASA (1871-1959)
"Egipcia y otro bosquejo"
Lápiz, tinta, cera y acuarela sobre cartón (tamaño folio)
Firmado: H. Anglada Camarasa
Colección particular, Barcelona









Joven posando
en un aula de la 'Académie Julian'
-desde 1890 en rue du Dragon, 31. París-

/Hermen Anglada Camarasa frecuentó esta academia privada, que había fundado en 1867
Rodolphe Julian como taller
de pintores y escultores. /


El Arte de Vanguardia coexistía, dentro y fuera de nuestras fronteras, con el Realismo.

DIEGO GARCÍA CARRERAS (1879-1956)
"Alegoría del Comercio"
Relieve a tamaño natural - 1919
Ayuntamiento de Málaga, fachada este.


JOAQUÍN AGRASOT (1836-1919)
"Desnudo (apunte)"   DETALLE
Óleo s/lienzo   28x45 cms.
Firmado: J. Agrasot / Roma 1871
Museo de Bellas Artes de Valencia


Compárense las dos últimas obras con la "Alegoría" de SÁENZ pintada en el escarzano expuesto al inicio de este capítulo:





Núm. 24

viernes, 17 de abril de 2015

PUDOR DE MUJER

Mostramos en el presente Capítulo, totalmente inédita, una escultura en mármol blanco de MIGUEL BLAY, que fue controvertida en su concepción.








                                                           Escultor
                                                           MIQUEL BLAY i FÀBREGA
                                                           -fotografía de José Padró-


Inicialmente, su autor había ideado esculpir 'un desnudo de joven en pie' de corte neoclásico, en línea con otro de 'joven sentada' que realizó años antes durante su estancia en Roma, por lo que contactó con una persona introducida en el ambiente de las modelos, solicitando una muchacha que no pasara de los veinte años y que poseyera serena belleza.






                                       



                                                         

   
      MIGUEL BLAY (1866-1936)
      "Joven desnuda sentada"
      -boceto para escultura-
      Carboncillo y lápiz marrón s/papel
      Firmado: Miguel Blay / Roma - 93
      Museo Nacional del Prado, Madrid


Después de atender a dos aspirantas que no le satisfacieron, le fue presentada una joven de facciones y proporciones muy equilibradas. Venía acompañada por su tía y aducían necesidades económicas, por lo que el escultor asumió una remuneración justa por las sesiones que planeó iban a ser necesarias para el desnudo, cerrando el trato con cantidad a cuenta.
Al quedar a solas en el estudio, Blay le explicó en qué postura comenzaría a dibujar los bocetos y pidió a la chica que se desvistiera.
Cuando aún no había descubierto sus senos, la muchacha rompió a llorar desconsoladamente porque no podía soportar la vergüenza. Compadecido, don Miguel salió de la estancia y volvió con una sábana que le ofreció, indicándole cómo debía cubrirse con ella.

Así terminó concibiéndose "El Pudor":

































MIGUEL BLAY y FÁBREGAS
Mármol blanco,  90 cms. alto
Firmado: Miguel Blay
Colección particular, Málaga

Méritos del autor: Medalla de Oro en las Exposiciones Internacionales de 1892 y 1894; de Honor en la Universal de 1900, Barcelona (1907) y Madrid (1908).





MEDALLA de ORO (reverso)
Exposición Internacional de Bellas Artes.
Madrid, 1892
Peso: 86 grs. oro de 900 milésimas.
Diámetro: 50 mm.
Grabador: Bartolomé Maura
Colección particular






MEDALLA de HONOR (reverso)
Exposición General de Bellas Artes.
Madrid, 1908
Peso: 74 grs. oro de 900 milésimas.
Diámetro: 50 mm.
Grabador: Bartolomé Maura
Colección particular



A nivel de calle, Miguel Blay es famoso por el grupo "La Canción Popular" del Palau de la Música - Barcelona:
















"La Cançó Popular Catalana"
Piedra blanca de Montjuic
Fecha de ejecución: 1909


Ejerció como Director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma desde 1925 hasta 1933.
Contemporáneo de Rodin, fue eclipsado por la personalidad de éste, cargada de tensión sexual y tormentosa relación con las mujeres.

MIGUEL BLAY
"El Pudor"   DETALLE

                                                               





 Detalle de la Firma




El siglo XIX, hervidero de revoluciones en lo social, era sin embargo extremadamente pacato en lo concerniente a la moral, sobre todo la femenina, aunque las enfermedades venéreas hacían estragos por doquier en todas las clases sociales. Vamos a relatar la curiosa historia de un retrato de mujer:
Contemporáneo de Blay, el gran pintor de origen estadounidense Singer Sargent, estuvo a punto de abandonar los pinceles por el pudor mal entendido de una dama a la que había retratado:


















JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
"Madame X"   DETALLE
Óleo s/lienzo   235x110 cms.
Firmado en 1884
The Metropolitan Museum of Art, New York


En la obra original, de bella y fina factura, el pintor creyó conveniente dar un toque de elegante sensualidad a Madame Virginie Gautreau -que lucía generoso escote y vestía para la época provocativo traje de raso negro- colocando uno de los tirantes de la prenda cayendo indolentemente por el hombro.




Presentado el cuadro en el Salón de París
de ese año, y considerado altamente
escandaloso, provocó tal aluvión de críticas
que la dama en cuestión sufrió un gran ataque
de histeria, haciendo que su familia
exigiera la retirada de la obra.
El pintor, dolido y humillado, se llevó el cuadro
a Inglaterra donde lo corrigió
poniendo el tirante en su sitio,
cambiándole el nombre por "Madame X"
y vendiéndolo al Museo Metropolitano
de Nueva York, no sin antes haber estado
a punto de dejar la profesión.







Sólo una nueva visita a España
y la revisión de las excepcionales
obras del gran Velázquez,
a quien veneraba,
le indujeron a superar
el absurdo trance.




Por derroteros completamente distintos, tenía lugar en Italia y coincidiendo con un luctuoso suceso, el descubrimiento de una de aquellas obras que los pintores decimonónicos llamaban 'un divertimento'.






"Entierro del pintor
Mariano Fortuny
en el cementerio de San Lorenzo, Roma"
-dibujo de 'Pradilla' y xilografía de 'Rico'-


Después de asistir BERNARDO FERRÁNDIZ a la autopsia de su gran amigo Mariano Fortuny, muerto a los 36 años y que le dejó conmocionado anímicamente, fue requerido por los familiares más allegados para poner orden en las pertenencias del finado, junto a otras personas de toda confianza, e ir preparando la testamentaría.
Oculto entre muchos otros lienzos inacabados, piezas arqueológicas, muebles, tapices y otros objetos coleccionables, halló esta tela

MARIANO FORTUNY y MARSAL (1838-1874)
"Carmen Bastián"
Óleo s/lienzo   45x62 cms.
Inacabado. Sello en rojo de la Testamentaría a dcha.
Museo Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Carmen vivía en el Barranco de la Zorra en las afueras de Granada -en la cueva de su abuelo- cerca de donde Fortuny iba a pintar, y éste pidió al anciano que dejara posar a su nieta para él, acogiéndola en su casa como sirvienta de su esposa Cecilia de Madrazo.

Posó para el Pintor en otro cuadro:















                            MARIÁ FORTUNY
                            "Bohemia bailando
                            en un jardín de Granada"
                            DETALLE
                            Óleo s/lienzo   46x56 cms.
                            Firmado y fechado en 1872
                            Colección particular


Y también la retrató de busto:





M. FORTUNY
"Gitana"
Óleo s/lienzo   30'5x23'5 cms.
Pintado en 1872
-sello en rojo de Testamentaría-
Museo Fortuny, Venecia (Italia)


Ferrándiz medió como pudo en el espinoso asunto de aquel desnudo indecoroso, que desconocía y que hubiera preferido no encontrar.
Cecilia de Madrazo, primero sorprendida, después indignada y al fin resignada, se quedó con el cuadro. Carmencita fue cesada en el servicio.



Un crítico de la época, refería a dos compañeros las tres anécdotas: la del escultor BLAY, la sofocación de SARGENT y "la Carmen" de FORTUNY, ante el siguiente cuadro

EDUARDO ROSALES (1836-1873)
"La modelo y el pintor"
Óleo s/lienzo   34x26 cms.
Colección particular






                                                                     
                                                                        EDUARDO
                                                                        ROSALES
                                                                        GALLINAS
                                                                        "Autorretrato de 1863"


/Don Luis Rubio Gil, eficiente historiador de arte, comisario de exposiciones y especialista en la biografía y obras de este Pintor, en investigación detectivesca ha logrado descubrir la identidad de la mujer italiana, casada y con dos hijos de corta edad, que tuvo tempestuosas relaciones amorosas con el joven Eduardo Rosales -vecino suyo- mientras éste pintaba en Roma, causándole un sufrimiento moral que agravó la tuberculosis que padecía el artista.

Dibujo de Academia firmado y fechado en 1859
"CARLOTA GIULIANI con 26 años, nacida en Velletri (Roma)"
Carboncillo s/papel  57x36 cms.



Sello de la Testamentaría de ROSALES,
a izquierda./



Concluyo:
"En cuestiones de faldas -subidas o no-, los varones actuamos en relación con el nivel de testosterona que suframos en ese momento, incluídos los genios".



Núm. 23

CAMINITO DEL REY


En Semana Santa del año 2015, se reinauguró con apertura al público, uno de los senderos más bellos y peligrosos del mundo, en una apuesta de la Diputación de Málaga por potenciar el turismo de interior.




A finales del siglo XIX, uno de los pintores punteros de entonces, ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN, visitaba con frecuencia esos agrestes parajes, acompañado de un grupo reducido de alumnos, entre los que se encontraba Federico, el hijo de su amigo Bernardo Ferrándiz.






FEDERICO FERRÁNDIZ TERÁN
(1870-1957)
"La presa -Gaitanes-"
Óleo s/lienzo   62x98 cms.
Firmado: F Ferrandiz
Museo del Prado, Madrid


Fascinado por la verticalidad de los tajos y el soberbio paisaje, don Antonio -que dirigía el grupo- sucumbió a la tentación de plasmarlo en un lienzo, pintando 'del natural'. Y lo hizo como sólo un paisajista de su talla podía ejecutarlo: magistralmente.

A. MUÑOZ DEGRAIN (1843-1924)
"Desfiladero del Gaitanejo -El Chorro-"
Óleo s/lienzo   52x38 cms.  
Firmado: Muñoz Degrain  (c.1863)
Colección particular, Málaga

El artista eligió un enclave de díficil acceso, lejano de la entrada por Los Gaitanes, por lo que habrá que imaginar al grupo, maestro y discípulos, cargados con sus bártulos de pintura y madrugando en su salida desde la Capital, para aprovechar la mayor luz del dia.


Entonces aún no se había construido el original "Caminito", que años después inauguraría Alfonso XIII y que recientemente, superpuesto sobre el anterior y con más seguridad incluída, ha podido recorrer el que estas líneas escribe:


La zona es espectacular y salvaje, siendo atravesada en sus túneles por el tren que une Málaga y Sevilla. En la pintura primigenia de M. Degrain, se ve ya la línea ferroviaria en construcción, con un túnel recién excavado.

Don Antonio conservó aquel primer cuadro toda su vida, pues de él se sirvió para tres grandes obras de estudio que realizó en Madrid, incluyendo en éstas, las dosis de fantasía que hacían de cada cuadro un poema distinto.

M. DEGRAIN
"Desfiladero de los Gaitanes. Málaga"
Óleo s/lienzo   217x152 cms.
Firmado y fechado: Muñoz Degrain  4.VII.1913
Museo de Bellas Artes de Valencia -donación del autor-
/El túnel que había pintado copiándolo fielmente en el paisaje original, lo transforma en una mancha de la pared rocosa, y más abajo describe un remanso de agua con vegetación al fondo y ciervos en la orilla, fruto de su imaginación/.



MUÑOZ DEGRAIN
"Ecos de Roncesvalles"
Óleo s/lienzo   248x200 cms.
Firmado: Muñoz Degrain / 90
-presentado a la Exposición Nacional de 1890-
Museo de Bellas Artes de Málaga
/Adquirido en subasta pública ejerciendo el derecho de retracto del Estado y posteriormente sometido a proceso de restauración integral/



MUÑOZ DEGRAIN
"Desfiladero de Roncesvalles"
Firmado y fechado en 1912
Museo de Bellas Artes 'San Pío V', Valencia

Tres años después de ejecutar esta última obra e inspirándose igualmente en el lienzo expuesto al comienzo del capítulo, así como en bocetos y apuntes realizados hacía muchos años en la garganta del río Guadalhorce de Málaga, pintó otro conocido cuadro exhuberante de fantasía, donde unas amazonas wikingas sobrevuelan en aladas monturas un bellísimo paisaje.

ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN
"Las Walkirias"    DETALLE
Óleo s/lienzo   134x194 cms.
Firmado: M. Degrain / 9.IV.1915
Museo del Palacio de la Aduana, Málaga



Los colores, que embriagaron e inspiraron al insigne paisajista, estallan en el paraje de El Chorro por doquier, incluso en detalles tan nimios como la escasa flora rupícola:


Y la paleta del Maestro, genial en aquel primer cuadro tan original, fue el acta notarial que los legó a la posteridad.

Sobre exámenes y análisis adicionales en la primera tela descrita, véase el
Capítulo núm. 9 /FIRMAS Y RÚBRICAS/



Núm. 22