El "Emilio Ocón" del THYSSEN

Ocultar la verdad, siempre perjudica a alguien. En el mundo del Arte, el perdedor es el que no puede defenderse, sobre todo si ya no vive.
Para un pintor, lo peor que puede ocurrirle es que su obra sea adjudicada a otro autor, pues anula su creación y el sentido de su existencia, aquello donde ha dejado parte de su vida.
Dijimos en el Prólogo de estos trabajos, que el objetivo que nos marcábamos, era luchar contra las falsificaciones y las erróneas atribuciones en la PINTURA MALAGUEÑA, aún a sabiendas de que nos encontraríamos frente a intereses económicos de muy alto nivel, además de dejar en entredicho a expertos y profesionales involucrados en los asesoramientos a Museos, Instituciones o coleccionistas particulares.

Fieles a nuestro lema -INVESTIGAR, VERIFICAR y DIVULGAR-, hoy nos vemos en la tesitura de denunciar que uno de los cuadros emblemáticos del 'Museo THYSSEN-MÁLAGA', en su sección de "Marinas", está falsificado.

EMILIO OCÓN y RIVAS* (1845-1904)
"Marina -Puerto norteño-"
Óleo s/lienzo   200x148 cms.
Firmado: E. Ocon* / 1884 (último dígito confuso)
Colección Carmen-Thyssen, Málaga

En realidad el cuadro está pintado por uno de los dos sobrinos de don Emilio, ambos alumnos suyos y que siguieron fielmente las enseñanzas del excepcional Maestro. De los dos, Adolfo y Serafín Ocón, destacó por la calidad de sus marinas el primero, aunque Serafín fue más prolífico en este tipo de pintura que tanta aceptación tuvo en su época.
Antes de demostrar con pruebas que el cuadro arriba reproducido es obra de ADOLFO OCÓN TORIBIO -nacido en Málaga en 1863-, hemos de decir que no descubrimos nada nuevo en el ámbito profesional y técnico, pues me consta que tanto una muy cualificada comisaria de exposiciones malagueña, así como dos anticuarios catalanes especialistas en este tipo de pintura, son sabedores de esta falsedad, pero no han tenido el valor de comunicárselo a Carmen Cervera.

En la adquisición de la obra -Subasta de 'Ansorena' (IV/1994, lote n° 70)- intervinieron asesores de la millonaria propietaria, que supongo no quedará nada contenta cuando tenga conocimiento de lo que vamos a probar:

a) La firma está falsificada, habiendo superpuesto una "E" sobre la primera letra       mayúscula de la original firma "A. Ocon", correspondiente -según exhaustivo estudio grafólogico- al pintor ADOLFO OCÓN.

b) Al estar firmado el cuadro sobre zona en negro, es fácilmente verificable -con luz rasante y luz ultravioleta- que la firma original ha sido manipulada, pues existe arrastre de pigmentos y cambio de color.

c) La pincelada y la disolución del color en los aceites, concuerda con las obras de Adolfo Ocón y no es la que -en su homogénea técnica- utilizó siempre don Emilio.

d) La preferencia de Emilio Ocón por los colores brillantes, ya hacía harto sospechosa adjudicarle la autoría de esta obra, aunque ese lenguaje pictórico de contrastes (ver capítulo núm. 26: "Un marinista que pintaba árboles") sí era del gusto de su sobrino.

                                               -A. Ocon  TRANSFORMADA en  E. Ocon-

                                          (fotografía obtenida con saturación de color)

-----------------------------

FIRMAS AUTÉNTICAS

de ambos pintores:

                                                                                                                                                                                                MANIPULACIÓN 

                               detectada:

--------------------------

Como resumen de parte del estudio grafológico efectuado, se muestran otras
FIRMAS ORIGINALES de don Emilio Ocón y Rivas

      

donde puede observarse su tendencia a curvar SIEMPRE los trazos horizontales 

-superior (hacia arriba) e inferior (hacia abajo)- 

de la "E" inicial.

--------------------------

Exponemos a continuación marinas de ADOLFO OCÓN, incluída la que pertenece a la Real Academia de San Telmo, que no tienen ningún demérito con respecto a las de su tío y maestro, por lo que no se comprende su exclusión del Apéndice Biográfico del libro de la Doctora Sauret "El Siglo XIX en la Pintura Malagueña", Universidad de Málaga-1987.

ADOLFO OCÓN TORIBIO (1863-1935)
"Marina de los Países Bajos"
Óleo s/lienzo   61x44 cms.
Firmado: A. Ocon / 1887 
Colección particular, Barcelona
(Obsérvese la similitud de este cuadro, con el que es motivo de análisis)

DETALLE de la firma y fecha

"Marina de los Países Bajos"
ADOLFO OCÓN

Tampoco incluye a este Pintor, siendo ella misma Comisaria de la Exposición "Pintura Malagueña del siglo XIX en colecciones particulares", en el apartado BIOGRAFÍAS del Catálogo editado por el Ayuntamiento con ocasión de la Muestra (mayo/junio de 2003), aún exponiéndose en la misma dos cuadros de este autor, que a su vez se reproducen en las páginas 185 y 186 del catálogo (?).

ADOLFO OCÓN
"Veleros en la bahía"
Óleo s/lienzo   40x60 cms.
Firmado: A. Ocon / 1887
Colección particular, Málaga

ADOLFO OCÓN
"Marina"
Óleo s/lienzo   37x60 cms.
Firmado: A. Ocon / 1885
Colección particular, Málaga

En el catálogo en que se reproducen, la autora de las Biografías -Elisa Isabel Chaves-, al desconocer el segundo apellido, opta por inventarlo.
Todos estos despropósitos sobre este marinista malagueño, son comunes entre los actuales historiadores de nuestra pintura decimonónica, hasta el punto de que un autor tan honesto y admirado entre los entendidos en la materia, como el Dr. Francisco J. Palomo Díaz, que hizo una excepcional labor de fidedigna recopilación de datos biográficos de pintores de Málaga, no consigna ninguno sobre Adolfo Ocón.
Otra historiadora de arte graduada por la Universidad de Sevilla, doña Amelia Esteve, autora de una monografía sobre Emilio Ocón -que le había servido de tesis en sus años de estudiante- publicada por la Universidad de Málaga en 2009, comentó para el 'Museo Thyssen-Málaga' el cuadro que motiva este trabajo -siendo publicado en Internet y en obra impresa a la venta en la tienda del museo: Catálogo COLECCIÓN (edición 2014, págs. 324 y 325)-, dando por sentado que el autor de la obra era quien no es. Dado que considero a la Sra. Esteve Secall -Licenciada en Historia del Arte y a su vez artista- entendida en la materia, no llego a comprender su desacierto, pues en ella descarto todo tipo de interés mediático; creo sinceramente que se ha debido a influencias ajenas que la han inducido al error.

ADOLFO OCÓN TORIBIO
"Alta mar"
Óleo s/lienzo   147x107 cms.
Firmado: A. Ocon / 1886
Real Academia de San Telmo -depósito en el Museo de Málaga-
/En 1887, este autor participó en la 'XII Exposición Nacional de Bellas Artes', celebrada en Madrid./

ADOLFO OCÓN TORIBIO
"Nocturno en Venecia"
Óleo s/lienzo pintado en 1900
Firmado: A. Ocon
Colección 'Banca Credem', Roma (Italia)


La verdad, tarde o temprano siempre termina por descubrirse.

Gracias a la empresa 'BLOGGER', hoy es posible difundir en la Red aquello que, debidamente probado, debe ser públicamente conocido, lo cual era prácticamente imposible hace años, cuando individualmente un investigador se enfrentaba a elevados intereses económicos que podían anularle.

En este caso, un buen pintor de marinas malagueño, podrá descansar en paz.
La mejor de sus obras, cuya autoría le había sido arrebatada injustamente por causas crematísticas -dado que su tío tenía una cotización mucho mayor-, exigimos le sea devuelta y su nombre reivindicado.

Pese a quien pese.




Núm. 44

Un intruso en el Museo de La Habana

El Museo Nacional de Cuba fue fundado el 23 de febrero de 1913 en La Habana, y provisionalmente se ubicó en unas instalaciones deportivas dedicadas al juego de frontón, en la calle de la Concordia. Los primeros fondos se nutrieron de donativos y préstamos de hacendados habaneros, que habían hecho fortuna con el azúcar y el tabaco. En 1915 fue trasladado al Paseo de Carlos III, donde hubo que cerrarlo por falta de fondos.
En 1918 volvió a abrirse, y bajo la férrea y decidida dirección de Rodríguez Morey, fue trasladado a mejores locales seis años después; estas nuevas instalaciones de la calle Aguilar, perduraron 30 años.
En 1954, tiene lugar la celebración del "Centenario de José Martí".

REPÚBLICA DE CUBA
20 pesos.  Año 1916.
Reverso: JOSÉ MARTÍ (1853-1895)
Oro: 33'43 grs. de 900 milésimas.  Diámetro: 33 mm.
Grabador: Edward Barber
Colección particular, Málaga


Con ocasión del Centenario, la Comisión organizadora del evento se hace cargo del Museo y disponiendo de fondos suficientes, proyecta la construcción de un magnífico Palacio para albergarlo.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
La Habana (CUBA)

En la relación de obras expuestas, publicada por el periódico "Ínsula" el 15 de abril de 1957, se lee entre líneas que no se ha realizado un concienzudo trabajo de autentificación de las mismas, primando más poder ofrecer a la contemplación de los visitantes un número importante de cuadros en la Sección de Pintura, antes que seleccionar aquéllas, desechando lo que no fuera genuino. Así, por ejemplo, se describe que "hay un posible Greco", entre otras desconcertantes catalogaciones que creaban toda serie de dudas, sin menoscabo de algunas otras piezas valiosas y totalmente auténticas.

Así las cosas, fueron pasando los años sin que nunca se llegara a hacer un exhaustivo examen de los fondos pictóricos, y en un generoso alarde de hermanamiento de La Habana y la Ciudad de Málaga -con el patrocino económico de Unicaja- en el año 2000 se organiza una Exposición titulada "PINTURA ANDALUZA DEL SIGLO XIX en el Museo Nacional de Cuba".
Se escoge como marco para la muestra, el recién rehabilitado -por la Junta de Andalucia- Palacio Episcopal de Málaga, y se elige el mes de Julio por el valor añadido que, en plena época estival, supone el número de visitantes que recibe la Ciudad.

Y en la cuidada exposición, junto a otras tres obras del más conocido de los pintores malagueños -si exceptuamos a Picasso-, queriendo el conjunto representar su maestría, nos encontramos con la siguiente composición:

JOSÉ MORENO CARBONERO*
"Soldados en retirada"
Óleo s/lienzo   38x55 cms.
Firmado: J. Moreno Carbonero* / 1898
Colección del Museo de La Habana (CUBA)

Desde un primer momento, tras ser expuesto, el cuadro hizo dudar a quienes, con conocimientos sobre la obra del Pintor, no reconocían estilo, color, pincelada y ni siquiera la firma, cuya grafía dejaba mucho que desear. Durante el tiempo de la muestra, imperó la diplomacia y el saber ser agradecido, pero ello no fue óbice para que al finalizar aquella y antes de descolgar el cuadro, se le aplicara a una zona en concreto, luz ultravioleta con lámpara portátil: la firma era añadida.

FIRMA no original

(Véase estudio grafológico en Capítulo núm. 15: /MÉTODO MORELLI/)

FIRMA genuina de 1898

(Véase el cuadro "Guerrero almogávar" en Capít. 14: /DEDICATORIA BORRADA/)

Ni siquiera el título del cuadro correspondía a lo pintado, pues no eran "soldados en retirada", sino "músicos callejeros".


En el elenco de autores de la Escuela Malagueña de Pintura, tuvimos uno que no tuvo suerte.
Nos referimos a LUIS GRARITE y TEJADA.
Destacó en su juventud, pues siendo aún un muchacho, ganó un premio de 1.000 reales en concurso de pintura patrocinado por el Gobernador de Málaga, con el cuadro:

"El vendedor de paja"
Óleo s/lienzo   59x40 cms.
Firmado y fechado: L. Grarite Tejada / 1877
Museo Municipal de Málaga

Fue también excelente alumno de Ferrándiz, premiado y ensalzado en los comienzos de su carrera, pero pronto encasillado -ignorando todas sus fructíferas anteriores etapas- en la 'temática de flores':

LUIS GRARITE TEJADA
(1858-1901)
"Flores"
Óleo s/lienzo  31'5x43'5 cms.
Firmado: L Grarite / 98
Colección particular, Málaga

LUIS GRARITE
"Rosas"
Óleo s/tabla   19x29 cms.
Firmado: L Grarite
Colección particular, Málaga

Por el virtuosismo con que las pintaba -difíciles de distinguir de las de su compañero de Academia José Nogales- estas composiciones eclipsaron sus otras obras de distinto discurso, igualmente merecedoras de elogio.

LUIS GRARITE TEJADA
"Músicos callejeros"
Óleo s/lienzo   34x45 cms.
Firmado: L Grarite
Colección particular, Málaga
/Esta obra, antiguamente mal reentelada, ha sufrido tensiones con craquelado de la capa pictórica y puntuales desprendimientos. Actualmente se halla en proceso de restauración/

Osérvese en las dos obras antes relacionadas -"Soldados en retirada" y "Músicos callejeros"-, un pequeño detalle: el farol de calle adosado a las casas, en ambos cuadros a izquierda.

Sobre Grarite, comentarios de comisarios -en recientes exposiciones sobre el XIX malagueño- han vertido críticas sobre su dibujo y faltas en la perspectiva, pudiendo apreciarse al contemplar sus obras, que es incierto; precisamente su maestro Ferrándiz alababa la soltura que demostraba con el lápiz y su percepción del espacio.

LUIS GRARITE
"Ventorrillo del Camino Nuevo"
Óleo s/lienzo firmado: L Grarite
Colección Peña Hinojosa,
Campillos (Málaga).



En definitiva, refiriéndonos al cuadro "Soldados en retirada", expuesto al comienzo:
Ajustándonos al Método Morelli, al estudio grafológico de las firmas de M. Carbonero y al resultado del análisis con luz ultravioleta, concluiríamos que -una vez más en América- un cuadro de otro pintor de la misma época, ha sido alterado para atribuirlo al más famoso y valorado, en detrimento del menos afortunado.

LUIS GRARITE
"Fondeado en la Bahía"
Óleo s/lienzo   135x88 cms.
Firmado: L. Grarite
Colección Unicaja, Málaga

LUIS GRARITE
"Crepúsculo en el puerto de Málaga"
Óleo s/tabla   24x38'5 cms.
Firmado: L Grarite
Galería ANSORENA, Madrid

En el Museo Nacional de Cuba, muy a su pesar, figura un intruso que a buen seguro hubiera querido estar allí con todas las de la Ley, pero el destino se lo impidió.
Tampoco en su recorrido vital tuvo suerte, pues murió muy joven y en un sanatorio mental, después de haber perdido la razón.



Núm. 43

Paseando por calle Larios

En el inventario de las obras pictóricas del XIX malagueño, llaman la atención cuadros con escenas de noche, como las marinas nocturnas de Gómez Gil -vistas de la Bahía de Málaga con reflejos plata en el mar- y los cuadros de Muñoz Degrain: "Noche de luna en la Caleta", "El baño de las Ninfas", "Escena en Tierra Santa" y "Vista nocturna de un Palacio Veneciano", entre otros, donde coloca con gran efecto, fogatas que destellan sobre la negrura del resto del lienzo.
Siguiendo a estos veteranos, un pintor nacido en Granada pero plenamente aceptado como de la Escuela Malagueña, -porque aquí estudió desde los 8 años, aquí se casó y tuvo su único hijo, y aquí ha vivido siempre su familia-, se atrevió a pintar una vista urbana nocturna de la principal vía de la Ciudad. Nos referimos al siguiente cuadro, hasta hace muy pocos años, desconocido:

MARIANO BERTUCHI NIETO (1884-1955)
"Paseando por calle Larios"
-Al fondo, a izquierda, puede leerse el letrero del famoso y antiguo 'Café Inglés'-
Óleo s/tabla   26x47 cms.  
Firmado: M.BERTUCHI / Madrid
Colección particular, Málaga

La construcción de la nueva vía había sido iniciativa de la familia Larios, que encargó el proyecto a los ingenieros José María Sancha y Manuel Rivera, inaugurándose la calle en agosto de 1891, con elegantes edificios diseñados por el arquitecto malagueño Eduardo Strachan. Con esta arteria, que enlazaba la Plaza de la Constitución con la de La Marina, la ciudad daba un salto hacia la modernidad, preparándose para entrar de la mano de su hacendosa burguesía, en el nuevo y próximo siglo XX.
Aunque la calle fue bautizada a nombre del segundo Marqués de Larios -Manuel Domingo-, pronto rompió con el apelativo coloquial con el que desde entonces se la conoce: "Calle Larios".

Todos los edificios construidos se sustentaban por columnas de las ferrerías del industrial Heredia, al igual que los de su hermana 'Calle Molina Lario' -por el Obispo que en el siglo XVIII hizo traer buenas aguas a Málaga a través del Acueducto de San Telmo- y cuyos apellidos se confunden con facilidad, aunque nada tienen que ver uno y otro.

En el ambiente pictórico europeo, un innovador pintor inglés llevaba unos años recreando vistas nocturnas de las ciudades de su entorno, con muy buena aceptación de público y crítica:

JOHN ATKINSON GRINSHAW (1836-1893)
"Boar Lane, Leeds"    DETALLE
Firmado y fechado en 1881
Colección particular, Londres

En España, el cuñado de Fortuny relataba en sus cuadros situaciones agradables y cotidianas de las clases medias, lo que en Centro-Europa comenzaba a llamarse "cultura Biedermeier", aconsejado por su marchante de arte, que veía cómo le quitaban de las manos este tipo de pintura.

Sin llegar al detallismo de las obras de Raimundo de Madrazo, José Denis -con su técnica abocetada y fresca- intenta sumarse a esta moda pintando en Málaga escenas jocosas e intrascendentes de su carnaval, cuyos cuadros no fueron objeto de réplica:

JOSÉ DENIS BELGRANO (1844-1917)

"Carnaval"

Óleo s/tabla  40x24 cms.

Firmado: Denis

Colección particular, Málaga 

RAIMUNDO DE MADRAZO (1841-1920)
"Salida del baile de máscaras"
Óleo s/tabla   41x81 cms.
Firmado: R. Madrazo  (c.1885)
Museo 'Carmen-Thyssen', Málaga
/En esta preciosa tabla, el pintor se recrea en detalles como el nombre del establecimiento -'Sala de Fiestas Valentín'- o el edificio colindante -'Hotel du Nord'-, en un alarde para identificar al espectador con los enclaves que conocía y frecuentaba./

Los pintores residentes en Andalucía que, excepto alguno como el valenciano Ferrándiz, no disponían de reconocidos agentes de venta, optaron por aquellos motivos que tan buena aceptación tenían en el mercado, pues habían de subsistir económicamente.

JOSÉ GARCÍA RAMOS (1852-1912)
"Salida de un baile de máscaras"   DETALLE
Óleo s/lienzo   71x104 cms.
Firmado y fechado en 1905
Museo 'Carmen-Thyssen', Málaga
/Aún hoy, este tipo de pintura tiene gran demanda, como se constata por el remate alcanzado -5.000.000 ptas. más comisión- por una réplica de la obra anteriormente descrita (óleo s/lienzo  51x78 cms.) en venta pública: Subastas Castellana, Ene-1999./

De la Escuela Malagueña, antes que Bertuchi, Fernández Alvarado había pintado y colgado en el antiguo Liceo, un cuadro de grandes dimensiones sobre similar temática:

JOSÉ FERNÁNDEZ ALVARADO (1865-1935)
"Salida del baile"   DETALLE
Óleo s/lienzo    216x131 cms.  Firmado
Colección Unicaja, Málaga
/Con el patrocinio de la institución propietaria, esta obra ha sido recientemente restaurada, debido al mal estado en que se encontraba -con  múltiples y desafortunados repintes e intervenciones desastrosas-, habiéndose logrado tras la actuación integral, un óptimo resultado.
Se exhibió durante muchos años como depósito en el 'Hotel Reina Victoria', Ronda (Málaga)./


No estaba de más, al salir del baile, invitar a las damas a tomar un refrigerio en el local de moda, como recogió en una deliciosa tablita, un pintor olvidado que perteneció a la vecina Escuela Sevillana:

FÉLIX ALARCÓN
"En el café"   DETALLE
Óleo s/tabla   25x20 cms.  Firmado
Colección particular, Barcelona

O mejor aún, terminar la velada con una copa de vino, mientras se colma de requiebros y arrumacos a la pareja:

RAMÓN CASAS CARBÓ (1866-1932)
"Interior"   DETALLE
Óleo s/lienzo   79x69 cms.
Firmado en París  (c.1890)
Colección particular, Barcelona



Y entrados en cierta edad, después de un paseo por tan señorial vía, era de recibo entretenerse leyendo las noticias del periódico "El Liberal", disfrutando al mismo tiempo de cigarro y trago largo de aguardiente:

LEONCIO TALAVERA (1851-1878)
"Echar el rato"
Óleo s/lienzo   80x59 cms.
Firmado: L° Talavera
Galería ISBILYA, Sevilla
/Hijo de viudo que abrazó el sacerdocio,
Leoncio fue aventajado alumno
de B. Ferrándiz, que lo promocionó
al profesorado en la Escuela de Bellas Artes,
y en 1878 a una beca de la Diputación
para estudiar en París.
Su prometedora carrera se vio truncada
por la tuberculosis, falleciendo con 27 años/.



Hoy, recién peatonalizada, la calle Larios de Málaga es conocida en el mundo entero, dotando a la Ciudad del 'caché' que se merece.

Quizás los malagueños de ahora, no somos plenamente conscientes, como sí lo fueron nuestros pintores del XIX, del lujo que supone pasearse por ella -de día o de noche-, sin tener que desplazarnos miles de kilómetros como hacen nuestros visitantes, simplemente por haber tenido la suerte de nacer o vivir, en esta bendita tierra.



Núm. 42

FAUNOS, NINFAS y flautas

En la Academia de Roma, donde eran pensionados los más cualificados de los jóvenes artistas españoles de la segunda mitad del XIX, los ejercicios que imponían a los alumnos se basaban principalmente en temas mitológicos, estudios del cuerpo humano y pasajes históricos.

Las figuras masculinas tocando la flauta, entre pastor o ser mitológico, son muy frecuentes en la pintura de la época. Los artistas se inspiraban en los temas clásicos de la poesía o la escultura, donde el dios pastoril PAN, mitad hombre y mitad macho cabrío, hacía uso del instrumento sonoro que había inventado -con tubo de madera o caña-, para asustar con su sonido a hombres y animales.

El dios Pan,
tras las huellas de la Ninfa,
haciendo sonar
su flauta de cañas.

ROBERT KNIGHT RYLAND
(1873-1951)
"Melodía en el bosque"
Óleo s/lienzo   102x76 cms.
Firmado: Ryland - 1926
Colección privada



Esta figura de la mitología griega y su primitivo instrumento musical, atributo inseparable de los personajes bucólicos, se convirtió en motivo principal de casi cualquier obra artística que tratara escenografía helena o latina antiguas.

FAUNO POMPEYANO
Bronce del siglo XIX    59x23 cms.
Firmado: Fondería Sommer / Napoli
-Inspirado en la estatua hallada en las ruinas de Pompeya, en la llamada desde entonces "Casa del Fauno"-
Colección particular, Málaga

DETALLE
de la cabeza del Fauno, coronado con rama de encina y en algunos de los receptáculos, bellotas.

"Casa del Fauno"
Yacimiento arqueológico de la Ciudad de Pompeya.
Región de Campania, ITALIA
-La ciudad fue desenterrada a finales del siglo XVIII, por iniciativa del Rey de España CARLOS III, antes Rey de Nápoles-

La creación original de la estatua del Fauno, probablemente del siglo I de nuestra era, pero copiada por artistas romanos de obras anteriores griegas, representa al dios Pan con cuernos, orejas alargadas y un error anatómico, pues el rabo en vez de estar colocado en el coxis, se ubica entre la quinta y sexta vértebras.

Era común en monedas griegas representar a personajes míticos llevando los cuernos del dios Amón:

LISÍMACO (323-281 antes de C.)
Tetradracma.
Plata: 17'12 grs.
Diámetro: 28 mm.
Reino de Tracia.
Ceca: Lampsacos.
Anv/. Cabeza divinizada de Alejandro Magno, cornudo y diademado a dcha.
Numismatica Ars Classica AG, Zürich

JOAQUÍN SOROLLA BASTIDA

(1863-1923)
"Alhelíes del jardín de mi casa"
DETALLE
Óleo s/lienzo   52x71 cms.
Sin firmar. 1917
Museo Sorolla, Madrid
/El Fauno pompeyano fue una de las esculturas en bronce elegidas por Sorolla para decorar el armonioso jardín que diseñó en su casa de la parte alta de Madrid, construída en 1910 con las ganancias obtenidas tras el éxito de sus exposiciones en América/.

El autor, junto al "FAUNO POMPEYANO"

del jardín de la 'Casa-Museo de Sorolla'

en Madrid (es réplica del ejecutado en 

el siglo XIX por la "Fondería Sommer"

de Nápoles).

WILLIAM ADOLPHE BOUGUEREAU (1825-1905)
"Ninfas y sátiro"
Óleo s/lienzo
Firmado: W.BOUGUEREAV.1873
Colección privada

WILLIAM A. BOUGUEREAU
"Fauno y bacante"
Óleo s/lienzo   53'3x66 cms.
Firmado: W.BOUGUEREAV.1860
Sale Sotheby's (XI-1999), New York
/Pintor academicista, ganó en 1850 el 'Grand Prix de Roma' y llegó a ser Presidente de la Sociedad de Artistas Franceses, teniendo como clientes a personajes tan influyentes como Napoleón III o el compositor Chopin/


Frente a la formalidad de Bouguereau, que comenzaba a cuestionarse en la vanguardia artística europea (ver Capítulo núm. 4 /"PICASSOS" EN MÁLAGA/), otros autores elegían la provocación como protesta:

PÁL SZINYEI MERSE (1845-1920)
"Fauno y Ninfa"
Óleo s/lienzo
Firmado: Szinyei
Academy of Arts, Budapest
/Pintor húngaro formado en la Academia de Bellas Artes de Münich, se dedicó también a la política, defendiendo desde su puesto de parlamentario la modernización y liberalización del arte, aunque recibió mordaces críticas por la crudeza de algunas de sus obras. Fue premiado en la Exposición Internacional de Viena de 1873 y nombrado Rector de la 'Academia de las Artes' húngara./

LUIGI de SERVI (1863-1945)
"Lujuria entre ninfa y sátiro"
Aguada s/tela encolada   49x61 cms
Firmado en 1932
Colección privada
/Con 20 años este artista italiano se embarcó hacia Argentina, donde triunfó prontamente como pintor, dejando allí obras tan importantes como el techo del 'Salón Blanco' de la Casa Rosada (Buenos Aires)./

ERNST KLIMT (1864-1892)
"Fauno seductor"
Óleo s/lienzo firmado, subtitulado 'Psyche y Pan'
Colección privada
/Este autor austríaco, que falleció muy joven víctima de la llamada 'gripe española' y era hermano del famoso pintor Gustav Klimt, en este cuadro -cuyo motivo repetiría en otras obras- no se olvidó de la flauta de cañas que el libidinoso habitante del bosque porta en su mano izquierda/.

CÉSAR ÁLVAREZ DUMONT (1866-1945)
"La ninfa y el fauno"
Guache y carboncillo s/cartón   42x48 cms.
Firmado: César Alvarez Dumont / 1934
Colección particular, Málaga
/Formado en Málaga y con beca de su Diputación, se trasladó a Roma, donde muy joven llegó a ser Director interino de la Academia Española allí ubicada. Con cuarenta y cinco años fue nombrado Director de la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, puesto que ejerció hasta su jubilación en 1936. En las Exposiciones Nacionales de 1890 y 1892 obtuvo 'Segunda Medalla', y distinciones honoríficas en la Universal de Chicago de 1893 y en la Internacional de París de 1895./


En 1929 el granadino Soria Aedo obtiene Medalla de Primera Clase en la Exposición Internacional de Barcelona. Su pintura, de impecable composición y exquisito colorido, al igual que sus coetáneos López Mezquita y Morcillo, se recrea también en los mismos asuntos de la mitología clásica:

FRANCISCO SORIA AEDO (1898-1965)
"Fauno galante"
Óleo s/lienzo pintado en 1929
Firmado: SORIA AEDO
Colección privada


Un miembro tardío de la Escuela Malagueña -que había nacido tres meses antes de proclamarse la II República-, seguidor en los años 50 de la pintura costumbrista, fue el pintor VIRGILIO GALÁN, que tomó el asunto para justificar un desnudo de curioso colorido en sus carnaciones -creado a su vuelta de la visita que en 1957 hizo a Picasso en Cannes-, y que iba a estar influenciado por cuanto recientemente había absorbido del impresionismo francés.

VIRGILIO GALÁN ROMÁN (1931-2001)
"Ninfa y Fauno"
Óleo s/lienzo    117x74 cms.
Firmado y fechado en 1958
Colección particular, Málaga
/El año en que pintó este cuadro, obtuvo la Medalla de Oro del "Premio Moreno Carbonero", convocado por la Diputación Provincial de Málaga. Años después fue nombrado Miembro Numerario de la Academia de Bellas Artes de San Telmo./

"Idilio entre Ninfa y Fauno"
Escultura.  DETALLE
The Metropolitan Museum of Art, New York


La imagen de la unión de la ninfa y el monstruoso fauno, es arcaica. En monedas griegas muy antiguas, aparecía con connotaciones de violencia sexual hacia la figura femenina.

ISLAS de TRACIA
(435-411 antes de C.)
Estátera de plata con 8,57 grs. y 22 mm. de diámetro.
Ceca: Thasos
Anv/. Sátiro en actitud de tomar por la fuerza a una ninfa.
Colección particular, Zürich

GRECIA (Siglo IV a. de C.)
"Ninfa y sátiro"
Escultura en bajo-relieve,
piedra    90x73x19 cms.
Museo Nacional, Nápoles (Italia)

Isla de DELOS -Egeo Meridional-
(Siglo II a. de C.)
"Afrodita, Pan y Eros"
Mármol, escala natural
Museo Nacional de Atenas



Los sátiros o faunos, junto a las ninfas, han sido en el arte -desde la antigüedad clásica hasta el romanticismo decimonónico- representantes de la pasión y consumación de los apetitos sexuales, así como símbolo y personificación del más descarnado erotismo:

MOSAICO romano de teselas (Siglo I)
"Sexo entre sátiro y ninfa"
Suelo de habitación en una 'domus', Pompeya

            JACOPO NEGRETTI
            -apodado
            'Palma il Giovane'-
            (1544-1628)
            "Ninfa e un satiro"
            Óleo s/tela   168'5x124 cms.
            Casa d'Aste Babuino, Roma


Y elegidos como intérpretes -íncubos o súcubos- de actividades eróticas consideradas la mayoría de las veces, al filo de la moral imperante en cada época:

MURAL romano (Siglo I)
"Cunnilingus"
Pintura al fresco s/pared
Baños públicos, Pompeya

Escuela CENTRO-EUROPEA
(Siglo XVIII)
"La pasividad de la ninfa"
Óleo s/tela, sin firmar
Colección privada




Lejos de las excentricidades artísticas a que daban lugar los clásicos episodios mitológicos de faunos y ninfas, otros pintores volvieron la mirada hacia la relación existente entre lo campestre y la sencilla música que de antiguo practicaban pastores y campesinos.

Pintado durante su estancia en Roma como becario, un óleo de Sorolla -sin referencias agresivas ni sexuales- dedicado a un amigo, recrea en un alarde de movimiento el baile de dos personajes clásicos, él tocando con sencillos instrumentos de viento y la muchacha acompañándole con platillos.

JOAQUIN SOROLLA BASTIDA
"Danza báquica"
Óleo s/madera   84x61 cms.
Firmado, dedicado y fechado en Roma / 1887
Colección privada

Mariano Fortuny no se sustrajo a la inclinación por estos temas bucólicos, y supera a sus compañeros con un magnífico ejemplo de anatomía juvenil:

MARIÁ FORTUNY (1838-1874)
"Idilio"
Óleo s/lienzo   30x45 cms.
Firmado y pintado en Roma   (c.1866)
Colección particular, Barcelona

MARIANO FORTUNY
"El flautista idílico"
Acuarela s/papel   31'5x23 cms.
Firmado: Fortuny / 68
Museo del Prado, Madrid


Un lustro después de la muerte de Fortuny, otro catalán y un aragonés retoman el mismo motivo, con niños de aspecto frágil, dedicados a tocar el aulós o doble oboe:

ARCADIO MAS FONDEVILLA (1852-1934)
"Niño de Pompeya"
Óleo s/lienzo   200x123 cms.
Firmado y fechado en 1879
Museo de Arte Moderno, Barcelona

FRANCISCO PRADILLA ORTIZ (1848-1921)
"Tocando el aulós"
Acuarela s/cartulina   70x45 cms.
Firmado: Pradilla / Roma 80
Subastas ANSORENA (V-2012), Madrid


Y a finales de la centuria, plenamente consagrado a los temas clásicos, la maestría de Alma-Tadema recrea con sus pinceles a jóvenes músicos de la antigüedad, asombrando a Europa y América por su virtuosismo.

LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912)
"Primavera"   DETALLE
Óleo s/lienzo   179x80 cms.
Firmado y fechado en 1894
Museo Paul Getty, Malibú-California (USA)

L. ALMA-TADEMA
"Una consagración a Baco"   DETALLE
Óleo s/lienzo    78x178 cms.
Firmado y fechado en 1889.
Kunsthalle -Sala de Arte-, Hamburgo (ALEMANIA)


Con la llegada del siglo XX y su revolución industrial, los campos se plagaron de ruidos de segadoras mecánicas o cosechadoras y el pastoreo se racionalizó.

Progresivamente
han ido dejando de usarse
los caminos reales y las vías pecuarias.

Los pintores, escritores y poetas, que tantos motivos habían encontrado entre esos bucólicos ambientes, se fueron viendo obligados a borrarlos de sus temas de inspiración.

Y aquel mundo que había servido de marco al ser humano durante miles de años, desapareció con la modernidad.

Otros tiempos se aproximaban para el Arte.




Núm.  41