jueves, 30 de julio de 2015

La lenta invasión

La vista panorámica de Málaga en el siglo XIX distaba mucho de la que disfrutamos hoy día, dado que no existía la bóveda verde del parque y además, el Monte Gibralfaro se encontraba totalmente deforestado.




ALBERT MOULTON FOWERAKER (1873-1942)
"Gibralfaro-Málaga"
Acuarela s/papel
Firmado: A M Foweraker.
Colección privada


/Foweraker, acuarelista inglés que recorrió Andalucía en los primeros años del siglo XX, captó en el anterior encuadre -desde el Muelle viejo del puerto de Málaga- el desmonte ocasionado en la falda de Gibralfaro (cuyos materiales sirvieron de relleno para los terrenos ganados al mar), carente de vegetación y con desolador aspecto, viéndose aún el caserío que ocupaba la Alcazaba moruna y el Castillo./

Otro artista, que vino de Jerez de la Frontera a pasar una temporada en la ciudad malagueña, describió con sus pinceles una detallada vista del abigarrado barrio que había crecido al abrigo de las viejas murallas:

GERMÁN ÁLVAREZ ALGECIRAS (1848-1912)
"La Coracha en la Alcazaba de Málaga"
Óleo s/lienzo   37'5x57'5 cms.
Firmado: G Alvarez. / 1876
Museo de Málaga


Por eso la mayoría de pintores locales volvían su mirada hacia la bahía y el mar:

EMILIO OCÓN y RIVAS (1845-1904)
"Vista del Puerto de Málaga"
Óleo s/lienzo   46x60 cms.
Firmado: E. Ocón
Colección privada


Los paisajistas, discípulos de Muñoz Degrain, que no emularon al maestro volcando su desbordada imaginación en los encuadres, y eran fieles a lo que veían, reprodujeron en sus lienzos la aridez de barrancos quemados por el sol y vistas donde la tierra aparece rojiza o con el 'efecto sol' abrasándola.

JOSÉ NOGALES SEVILLA (1860-1939)
"Camino Nuevo"
Óleo s/lienzo   33x51 cms.
Firmado: J. Nogales
Colección familia Fernández-Baca, Málaga


JOSÉ  BLANCO CORIS (1862-1946)
"Madre e hija -Cuevas de El Ejido-"
Óleo s/tabla   31'5x41 cms.
Firmado: J.BLANCO CORiS
Colección privada






Agrupación de
'casas-cueva'
en El Ejido de Málaga
-fotografía de principios
del siglo XX-



GUILLERMO GÓMEZ GIL (1862-1942)
"El Cortijo de la Peña"
Óleo s/lienzo   40'5x50 cms.
Firmado: G Gomez Gil
Colección privada


PABLO R. PICASSO (1881-1973)
"Montañas de Málaga -una cantera-"
Óleo s/lienzo   60'5x82 cms.
Firmado: P Ruiz Picasso-Málaga
Museu Picasso, Barcelona
-donación del propio artista al museo en 1970-
/Entre VI y VII de 1896, el joven Pablo pintó en este cuadro la falda sureste del 'Monte Coronado' de su ciudad natal, donde estaba pasando las vacaciones/

                                                 







                                                                                P. RUIZ PICASSO
                                                                                "Autorretrato"
                                                                                -pintado en 1896-

PABLO R. PICASSO
"Montañas de Málaga"
Óleo s/tabla   10x15'5 cms.
Fechado y localizado al dorso:
Málaga Junio 96
Museu Picasso, Barcelona
-donación del pintor en 1970-



FEDERICO BERMÚDEZ GIL (1867-1957)
"Cortijo en los Montes de Málaga"
Óleo s/lienzo firmado
Colección privada


ENRIQUE FLORIDO BERNILS (1873-1929)
"Paisaje con cortijo"
Óleo s/lienzo   27x40 cms.
Firmado: E. Florido
Colección particular, Málaga

Hoy, el efecto climático amenaza a Granada y Málaga por el este, donde sus devastadoras consecuencias son evidentes en la provincia hermana de Almería, cuyo desierto de Tabernas expande sus arenas año tras año, en un imparable avance que los meteorólogos menos catastrofistas aceptan como evidente realidad: según datos del Ministerio de Medio Ambiente, un total de 159.337 kilómetros cuadrados -de los 506.061 que ocupa España- sufren un riesgo alto o muy alto de desertización.

Fotografía panorámica
Desierto de TABERNAS, Almería.

Es como si el desierto estuviera llamando a las puertas de España. Científicos de reconocido prestigio internacional, vienen avisando que la desertización avanza imparable por la península ibérica -empezando por Almería, que sufre la expansión del Sáhara- empujada por el cambio climático.


-Pinturas rupestres-
6000 años antes de C.
Desierto del SÁHARA (Argel)
/Pertenecientes al Paleolítico superior y situadas en Tassili n'Ajjer (Planicie de los ríos), en un área montañosa del sudeste argelino, cerca de la ciudad de Djanet, se encuentran en una región extremadamente insegura de un desolado desierto y fueron descubiertas casualmente por el teniente de policía Sr. Brenan, durante una investigación. Hay científicos e historiadores que ven una conexión entre estas pinturas de Tassili y el origen de la civilización egipcia./


Desde el siglo XV hasta nuestros días, el desierto ha sido tema de inspiración en la pintura por lo que conlleva de soledad e inmensidad.

MARIANO FORTUNY y MARSAL (1838-1874)
"Playa africana -El límite del desierto-"
Acuarela s/papel   31'5x61 cms.
Pintada en 1867
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona


GUSTAVE GUILLAUMET (1840-1887)
"El desierto"
Óleo s/lienzo   110x200 cms.
Firmado  y fechado en 1867
Musée d'Orsay, París
/Guillaumet fue un pintor academicista francés, enamorado del desierto. Viajó muchas veces a Argelia pintando la inmensidad y la aridez de los arenales. En este cuadro, parece que se acerca por el fondo una caravana o ¿es un espejismo?. Expuesto en el Salón de París de 1868, Théophile Gautier escribió sobre él: "jamás el infinito del desierto fue pintado de manera más sencilla, más grandiosa y más emocionante"./


Un pintor y arquitecto italiano nacido a finales del XIX, desarrolló su obra ya en pleno siglo veinte y, subyugado por las vistas exóticas de países lejanos, sintió la llamada del otro lado del mar -en la costa africana- reflejando en sus cuadros cómo el hombre lucha contra los elementos, surcando interminables arenales en los desiertos de Libia:

ALFREDO SORESSI (1897-1982)
"Caravana"
Óleo mezclado con arena s/lienzo   33x100 cms.
Firmado: A. Soressi
Colección particular, Málaga
/Amante de la pintura de paisaje, Soressi obtuvo sendas Medallas de Oro en la 'Mostra d'Arte Pura' (Nápoles, 1957) y en la 'Antibiennale Italiana' (Roma, 1958). Su obra está ampliamente representada en la 'Galleria d'Arte Moderna' de Piacenza (Italia)/.


Tomando también la caravana como vehículo de introducción en el desierto, muchos años antes J. Tissot había comenzado a pintar un cuadro sobre el viaje que según el Evangelio de San Mateo -único que habla de él- iniciaron desde oriente unos sacerdotes persas para visitar al Niño nacido en Belén, especificando que eran astrólogos o astrónomos.

JAMES TISSOT (1836-1902)
"El viaje de los Reyes Magos"
Óleo s/lienzo   54x78 cms.
Institute of Arts, Minneapolis (USA)
/Estos magos fueron ascendidos a reyes por el autor latino Tertuliano, que se inventó la figura del viejo rey Melchor. En la necrópolis paleocristiana de Priscilla (Roma) quedaron grabadas tres figuras desfilando ante el portal de Belén. Tissot comenzó a trabajar en este cuadro en 1886 y no lo terminaría hasta ocho años más tarde./


Veinticinco años antes, también con una caravana ocupando la atención del cuadro, Belly ya había llevado al lienzo una obra maestra de la pintura orientalista:

LÉON BELLY (1827-1877)
"Peregrinos yendo a la Meca"
Óleo s/lienzo   161x242 cms.
Firmado y fechado en 1861
Musée d'Orsay, París
/Presentado en el Salón de París el mismo año en que fue pintado, obtuvo Medalla de Primera Clase/

INDICACIÓN
-de determinada zona del cuadro-
para interpretar la siguiente observación:
 《 Sorprendió a cuantos visitaron la Exposición, el grupo que a un lado de la caravana formaban un hombre a pie, guiando a un asno sobre el que se vislumbra una mujer llevando a un niño... 》













"Peregrinos yendo a la Meca"
DETALLE
/Belly, cuya prometedora carrera como pintor truncó su temprana muerte, había querido representar el lazo de unión entre religiones con esta alusión a 'La huída a Egipto'/








JEAN-L. GÉRÔME (1824-1904)
"La huída a Egipto"
Óleo s/lienzo
Firmado:
JL GÉRÔME


Además de este último cuadro -lejano a aquellos otros sobre las incursiones de Napoleón en Egipto- el francés Gérôme quiso dejar de sus viajes a Oriente, una obra ajena a eróticas odaliscas o instantáneas históricas, pintando la tragedia de un jinete desamparado en la inmensidad del desierto, ante la muerte de su montura:

JEAN LÉON GÉRÔME
"Árabe y su caballo en el desierto"
Óleo s/lienzo firmado en 1872
Colección privada



Al otro lado del mundo, otro desierto de 110 kilómetros cuadrados de extensión, iba a relacionarse curiosamente con la pintura surrealista de un genio del siglo XX, concretamente en una de las regiones áridas más altas del planeta:

Desierto "DALÍ" (fotografía)
Altitud: 4.750 metros
Reserva Eduardo Avaroa
Provincia Tomás Frías, Departamento de Potosí (BOLIVIA)


SALVADOR DALÍ (1904-1989)
"Desnudo en el desierto"
Óleo s/lienzo   76x109 cms.
Firmado: Dalí
Colección privada

Con casi cinco siglos de diferencia, el pintor de Figueras nos recuerda la enigmática tabla de El Bosco sobre el eremita en el desierto, situando a la derecha del cuadro una pequeña figura blanca para subrayar la alusión al parecido:













Juan Bautista, que ha mudado su pobre vestido de pieles por una túnica roja
-dado el sacrificio que va a padecer- medita y señala con el dedo al 'cordero místico'.
A su espalda, el desierto se ha transformado en un paraje paradisíaco en alusión a las 'visiones de Isaías'.


HIERONIMUS BOSCH 'El Bosco' (1450-1516)
"San Juan Bautista en el desierto"
Óleo s/tabla   48'5x40 cms.
Museo Lázaro Galdiano, Madrid (ESPAÑA)
/Se cree -sin poder afirmarse- que esta tabla fue pintada en 1495 y retocada diez años más tarde, pues este pintor flamenco no fechó ninguna de sus obras y sólo firmó algunas de santos dedicados a la meditación. Felipe II de España, compró a la muerte del artista muchos de sus cuadros, la mayoría hoy en El Prado. La familia de El Bosco pintaba desde tres generaciones atrás, formando parte del gremio, pero Jerónimo casó en 1481 con una rica heredera que no sólo le facilitó el ascenso social, sino permitirle en adelante pintar lo que quisiera./


En un caso totalmente opuesto, un pintor ruso nacido en Ostrogózhsk de humilde familia, logró por sus méritos estudiar en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, pero inmerso en la "revuelta de los catorce" -que se enfrentó abiertamente al academicismo- fue fulminantemente expulsado de aquella institución oficial, teniendo que buscar amparo en la recién fundada cooperativa "Artel de pintures", que intentaba sobrevivir defendiendo los principios del realismo.

IVAN NIKOLAENICH KRAMSKOY (1837-1887)
"Cristo en el desierto"
Óleo s/lienzo   180x210 cms.
Firmado y fechado en 1872
Galería Estatal Tretiakov, Moscú (RUSIA)
/Tenido por su mejor cuadro, León Tolstoy dijo de esta obra que "era el mejor retrato de Cristo que nunca hubiera contemplado". El pintor falleció a los 50 años de muerte súbita, con los pinceles en la mano, mientras retrataba a un médico que no pudo hacer nada por él./



Quizás el hombre moderno deba meditar, como eremita de antaño, si la arena que se desliza por el relój del tiempo, marcando el lapso vital de cada ser humano, no es la misma que -implacablemente y consecuencia del cambio climático- hace avanzar hoy el desierto del Sáhara hacia el Sur de Europa, en una 'punta de lanza' de lenta pero imparable invasión.




Núm. 62

domingo, 26 de julio de 2015

ESTRELLA de la MAÑANA

La Iglesia de los Santos Mártires es el templo más cofrade de la ciudad de Málaga y uno de los cuatro levantados por los Reyes Católicos, tras la conquista castellana en 1487.

                                   












                           
                       
                         PARROQUIA
                         de los mártires CIRÍACO y PAULA
                         -centro histórico de la ciudad-
















Interior del TEMPLO
-imágenes expuestas al culto
en pleno siglo XXI-

















                                    Capilla de LOS REMEDIOS
                                    en el lateral derecho de la nave


/Ante el altar barroco de la Virgen de los Remedios -patrona de su feligresía- reza piadosamente una señora de avanzada edad; de pronto suena en el bolso de la absorta dama un móvil: apresuradamente y confusa, rastrea en su interior hasta encontrar el teléfono de última generación.







La llamada es de la nieta recordándole
que ha de llevar a casa dos barras de pan.../


Éste es uno de los anacronismos a que nos referíamos en el Capítulo núm. 52: "¿Quién sigue ahí?".


Comenzando por un cuadro de un pintor malagueño del XIX, que fue Medalla de Oro en la Exposición Nacional de 1901 celebrada en Madrid, obra de estilo simbolista -dentro de un modernismo burgués- y cuya inusual representación de la Madre de los Cielos llamó en aquel año la atención, haremos un recorrido cronológico -intentando que sea somero pero muy ilustrativo- sobre las distintas representaciones que de las vírgenes han hecho los artistas.

PEDRO SÁENZ SÁENZ (1864-1927)
"Stella Matutina"
Óleo s/lienzo  252x166 cms.
Firmado y fechado en 1901
Museo de Bellas Artes de Málaga



ANÁLISIS HISTÓRICO-ARTÍSTICO

La historia de TANIT -diosa madre y reina de los cielos- tuvo su origen en Babilonia (Mesopotamia), que así se convirtió en la cuna de la idolatría mundial. Y con el nombre de ISIS pasó a Egipto, donde su culto tuvo comienzo en el Imperio Antiguo (2686-2181 antes de C.) y concretamente en su V dinastía.

NIUSERRA (Egipto)
Ruinas del Templo Solar

Con los faraones de la mencionada dinastía (2350 a. de C.) se consolidó la idea de que un hijo de la divinidad puede hacerse carne y hueso y vivir entre los humanos. Y los astrólogos muy pronto identificaron a la madre de ese ser, con la estrella Sirio de la constelación de Orión.


ISIS. Estatua egipcia
Hermana y esposa de Osiris, es representada amamantando a Horus y fue venerada en Guiza (Egipto) como "Señora de las Pirámides".


ISIS sobredorada, dando el pecho a Horus

En Dendera tuvo comienzo un culto a la diosa llamado "La noche de la lágrima", coincidente con la inundación del Nilo que tenía lugar cada año (aún se celebra en el mundo egipcio-musulmán un rito llamado "Noche de la gota").
Esa manifestación cultual dio origen a que, una vez al año, se procesionara una barca sagrada desde el templo hasta un quiosco-altar, donde se exponía al sol para que se regenerara con sus rayos, volviendo a trasladarla luego de regreso a su templo.

"NAVIGIUM ISIDIS"
-Procesión de la barca-
Museos Vaticanos, Roma (ITALIA)

A partir del Reino Nuevo -dinastía XVIII- la diosa aparece con cuernos liriformes y el disco solar entre ellos, sobre su cabeza.

ISIS y Horus niño
Su representación esquematizada en los jeroglíficos será a partir de entonces un disco solar entre unos cuernos de vaca.

Isis concibió a Horus por impregnación de trozos del cuerpo de Osiris, a quien faltaba el pene que hizo desaparecer el hermano de éste -Seth-, que después de asesinarle troceó su cuerpo en catorce partes. El niño Horus vengaría la muerte de su padre.







EGIPTO (Siglo I)
"Isis amamantando a Harpócrates"
Terracota   8 x 7'2 x 3'5 cms.
Ex-colección George D. Hornblower
British Museum, Londres


La estatua de Isis en Sais (Bajo Egipto, al oeste del delta del Nilo) lleva la inscripción: "Soy todo lo que ha sido, es y será..."

                   
















                 
                     ISIS LACTANS
                     Isis amamantando a Horus
                     -Harpócrates griego-
                     Museo Pío Clementino, Roma
                   



Según el escritor romano Apuleyo (c.125-180 d.C.) la fiesta dedicada a Isis se refiere a su culto como Diosa de la Navegación, siendo llamada "Isis Navigium".
Lucio Apuleyo había heredado de su padre -magistrado provincial- un millón de sextercios, igual cantidad que su hermano, y al verse rico decidió dedicarse a estudios sobre religiones orientales.

Emperador ANTONINO PÍO (138-161 d.C.)
Sextercio del año 143
Ceca: Roma
Bronce-oricalco: 26'15 grs. Diámetro: 32 mm.
Rev./ Spes - SC (con el permiso del Senado)
Colección particular, Málaga
/No contento Apuleyo con la fortuna heredada, en un viaje a Oea (actual Trípoli) tuvo conocimiento de que allí vivía una rica viuda que pertenecía a la clase adinerada africana de la época, y dejándose arrastrar por la codicia, la sedujo y convenció para que se casaran. Cuando los ediles de la ciudad le recriminaron su conducta, se defendió con hábil oratoria, marchándose al poco ambos de Oea con los cuatro millones de sextercios que poseía la viuda./



ISIS y el niño Horus -con su característico dedo en la boca-.
Alrededor del año 300 de nuestra era
Hallado en Fayún (Egipto)

ISIS FARIA en la Isla de Faros (Alejandría) era patrona de los marineros, y sus atributos eran un ancla y un timón (ver Capítulo núm. 58 /Procesiones: ¿penitencia ó exhibición?/ "Procesión marinera en las playas...")
A finales del Imperio Romano, los cristianos convirtieron los santuarios de Isis en Egipto en iglesias en honor de María, pero su culto estaba tan arraigado que Justiniano I tuvo que prohibir en el año 535 la adoración a Isis en el templo de Filé -levantado en 380 antes de C.-, así como las procesiones que desde antiguo allí se celebraban.

En Hispania hubo un importante templo dedicado a Isis en Baelo Claudia, el cual fue abandonado en el año 110 por motivos que aún hoy se desconocen.

BAELO CLAUDIA
Ruinas de la ciudad romana
Playas de Bolonia, Algeciras (Cádiz) ESPAÑA



VIRGEN DE LA LECHE
Santo Domingo de la Calzada, La Rioja (ESPAÑA)
Cerca de Logroño, el sitio fue fundado en el siglo XI como hospital y albergue de peregrinos que hacían el Camino de Santiago.

Las Vírgenes Negras son antiguas imágenes de Isis, adaptadas al ritual cristiano, así como el nombre ISABEL procede del latín "Isis Bella".



VIRGEN de MONTSERRAT
Talla en madera de álamo, dorada y policromada.
Alto: 95 cms.
Monasterio de Montserrat, Barcelona (ESPAÑA)
/La primitiva imagen del siglo VIII, era venerada en la Iglesia de Saint Just, siendo sustituida por otra en el s. XII. La actual talla románica expuesta en la Abadía benedictina de la comarca catalana del Bages -llamada popularmente "La Moreneta"- tiene restaurados el rostro de la virgen y la cabeza del niño, con estilo naturalista del siglo pasado.
La imagen había sido coronada canónicamente en 1881./



VIRGEN del PILAR
Talla en madera de árbol frutal, dorada y policromada.
Alto: 36'5 cms. Sobre "pilar" o columna de jaspe de 177 cms. de alto y 24 de diámetro.
Basílica del Pilar, Zaragoza (ESPAÑA)
/La primitiva imagen desapareció en el incendio de su capilla en el año 1435, siendo la actual talla obra de Juan de la Huerta (c.1438). Es llamada popularmente "La Pilarica", habiendo sido restaurada en 1990 por iniciativa del Cabildo metropolitano de Zaragoza.
La imagen había sido coronada canónicamente en 1904./




ALONSO del ARCO (1635-1704)
"Inmaculada"
Óleo s/lienzo   210x192 cms.
Convento de Santa María Magdalena, Medina del Campo (Valladolid) ESPAÑA
/Este pintor era llamado 'el Sordillo de Pereda' por su sordomudez de nacimiento y haberse formado en el taller del maestro Antonio de Pereda./



GIOVANNI BATTISTA SALVI (1609-1685)
"Virgen con el Niño"
Óleo s/lienzo del año 1650
Pinacoteca de los Museos Vaticanos, Roma
/Llamado 'Salvi da Sassoferrato', este artista fue aprendiz de su padre, el pintor Tarquinio Salvi. Sus madonnas muestran la influencia de Rafael, pero él utilizó colores claros y brillantes en contra del cromatismo barroco imperante en su época, utilizando el rojo y el azul intenso, muy cerca el uno del otro./














GIOVANNI B. SALVI da SASSOFERRATO
"Madonna con el Niño durmiente"
Óleo s/lienzo   48x37 cms.
Convento benedictino de San Pietro, Perugia (ITALIA)




BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682)
"La Inmaculada del Escorial"
Óleo s/lienzo   206x144 cms.
Pintado sobre 1665
Museo del Prado, Madrid (ESPAÑA)
/De la importancia que el pintor sevillano dio a la confección de este cuadro, dan fé los numerosos dibujos preparatorios que sobre él se conocen, y su nombre se debe a que en el año 1788 -a la muerte de Carlos III- esta obra se encontraba en el Monasterio de El Escorial./



ANTÓN RAPHAEL MENGS (1728-1779)
"Virgen con el Niño y dos ángeles"
Óleo s/lienzo   112x86 cms.
Pintado sobre 1773
Gemäldegallerie K. Museum, Viena (AUSTRIA)
/Este artista nació en la ciudad alemana de Aussig (Bohemia) y era hijo del pintor miniaturista Ismael Mengs, quien le proporcionó una excepcional educación. Fue discípulo y amigo del gran erudito Winckelmann, e influenciado por la pintura de Rafael, se decantó por el Neoclasicismo./


Taller de A. RAPHAEL MENGS (S. XVIII)
"Virgen con el Niño en orla floral"
Óleo s/lienzo   100x80 cms.
-obra de taller, este cuadro presenta distinta autoría en la imagen de la madonna y el niño, respecto al adorno floral que los rodea, sin duda obra de un ayudante. Procede de la Desamortización de Mendizábal, pues formaba parte del rico patrimonio conventual antequerano, al que habría llegado por encargo y adquisición al Pintor. El lienzo ha sido integralmente restaurado, pues sufría puntuales pérdidas pictóricas provocadas por antiguo cambio de bastidor, que requirieron también su reentelado-
Colección particular, Málaga
/Enamorado Antón Raphael de la joven romana que le había servido como modelo para sus Vírgenes, llamada Margarita Guazzi, y convertida en su esposa desde 1749, esta bella mujer le acompañaría en su venida a España, donde seguiría trasladando el pintor aquel rostro juvenil a la mayoría de sus Madonnas.
Pintor de Cámara de Carlos III desde 1761 y Primer Pintor de la Casa Real, su difícil carácter le procuró serias desavenencias con la Real Academia de San Fernando, aunque tuvo el mérito de descubrir al joven Goya, recomendándolo a la Fábrica de Tapices/.



PEDRO SÁENZ SÁENZ
"Inmaculada Concepción"
Óleo s/lienzo   100x71 cms.
/Pintado en 1890, este cuadro dista mucho de la concepción modernista de su obra premiada en 1901 "Stella Matutina" (Estrella de la Mañana); con ausencia de aquel simbolismo, este lienzo de cromatismo dieciochesco recuerda en todo a la "Inmaculada del Escorial" de Murillo, incluso en la disposición de los ángeles que la rodean, por lo que debemos tomarlo como una copia hecha por encargo./


No sólo en la pintura mariana, sino también en la escultura, las advocaciones de la Virgen y el Niño llegan hasta nuestros días, provocando el fervor religioso de fieles y devotos -sin diferencia de sexo ni edad- que, en plena era de altas tecnologías, no pierden un ápice de interés hacia estas imágenes.

RAFAEL BARBERO (1913-1990)
"Virgen con el Niño"
Talla en madera de ciprés, policromada al óleo, dorada y estofada.
Medidas: 165x80x79 cms. Realizada en 1960
/Esta imagen letífica del escultor granadino Barbero Medina, discípulo de Castillo Lastrucci, procesiona en mayo por las calles del barrio residencial de Heliópolis (Sevilla) con la Archicofradía de la Misión. Esta corporación del Viernes de Dolores sevillano ha tenido de antiguo, devoción por el Inmaculado Corazón de María.
Todos los años, detrás de este trono, un cortejo de penitentes acompaña a la venerada imagen, entre los cuales figuran algunas mujeres piadosas que portan cirios encendidos/




(acepción de la Real Academia Española):
"creencia en algo
sin necesidad
de que haya sido
confirmado por la razón".




En Málaga, ciudad andaluza de honda raigambre cofrade, pinta actualmente un joven artista con sólida formación académica -es licenciado en Historia del Arte-, sobresaliendo en su producción la temática religiosa:

RAÚL BERZOSA FERNÁNDEZ (Málaga, 1979)
"Rompimiento de Gloria"
Óleo s/lienzo pegado a techo de palio
Hermandad del Sol, Sevilla
/Especialista en pintura sacra sobre murales, cúpulas de capillas y templos o palios de tronos procesionales, Berzosa ya ha dejado su peculiar impronta en múltiples cofradías de Málaga, Sevilla y Córdoba, así como en una vistosa cartelería para Semana Santa, destacando en toda su obra un profundo respeto hacia las advocaciones marianas/.





Desde tiempos prehistóricos, el hombre ha sentido la necesidad de creer en lo trascendente, dado que la simple racionalidad le era insuficiente para explicar la totalidad del universo e incluso su mera existencia, por lo que su "inteligencia emocional" creó una teogonía de la que nacieron todos los dioses.


Y los artistas, desde hace miles de años hasta hoy, le pusieron "forma".



Núm. 61