jueves, 8 de octubre de 2015

Esclavitud y prostitución

El más bello desnudo que se conserva en el "Museo de la Aduana" de Málaga, ofrece un encuadre con el punto de observación tan alto que más bien parece una toma cinematográfica. El color mórbido y sensual de las carnaciones de la muchacha y su postura rendida ante el pudor y la vergüenza, hacen que el espectador del cuadro sienta rubor ante este magnífico y lacerante ejemplo de flagrante esclavitud.

JOSÉ JIMÉNEZ ARANDA (1837-1903)
"Una esclava en venta"
Óleo s/lienzo   100x82 cms.
Cartel (manuscrito en griego):
-Rosa de 18 años, en venta por 800 monedas-
Firmado: JZ Aranda   (c. 1897)
Museo de Bellas Artes de Málaga

La palabra PROSTITUCIÓN tiene su etimología en el término latino "prostituere":
exhibir para la venta.
De ahí que en la antigüedad y en mujeres jóvenes, pueda relacionarse casi siempre la esclavitud con el sometimiento sexual al amo, bien para uso propio o cesión a terceros mediante lucro.
Con la progresiva conquista romana de las antiguas zonas griegas, los vencedores utilizaron a las mujeres esclavas mayoritariamente como prostitutas.


JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904)
"Venta de una esclava"    DETALLE
Óleo s/lienzo
Pintado y firmado en 1884
Musée de l'Ermitage, Saint Petersbourg (Rusia)

Los filósofos clásicos como Aristóteles habían defendido siglos antes la esclavitud de los débiles y oprimidos, como medio de que los amos dispusieran de tiempo libre para dedicarse a la filosofía y la política.
Y en oriente, en el ámbito judío, se citaba a la Biblia: "...de las naciones paganas que os rodean, de ellas podréis tomar esclavos y esclavas" (Levítico 25:44).


JEAN LÉON GÉRÔME
"El mercado de esclavos"    DETALLE
Óleo s/lienzo   85x64 cms.
Firmado (c.1866)
Clark Art Institute, Williamstown (USA)


JEAN LÉON GÉRÔME
"Phryné en el Areopagus"
Óleo s/lienzo   80x128 cms.
Firmado en 1861
Kunsthelle, Hamburgo (Alemania)
/Friné, la bella hetaira griega -esclava del escultor Praxíteles- acusada de impiedad, es desnudada ante el jurado por el abogado defensor, como último recurso para obtener su absolución/


La esclavitud se convirtió en los primeros siglos de nuestra era, en la mayor fuente de aprovisionamiento de mujeres para los lupanares, y la forma fácil de nutrir de prostitutas los carros de acompañamiento de las legiones, para solaz de la soldadesca.


OSCAR PEREIRA da SILVA (1865-1939)
"Esclava romana"
Firmado: Oscar P da Silva
Colección privada



GUSTAVE BOULANGER (1824-1888)
"Mercado de esclavos"
Firmado y fechado en 1882
Colección privada

Además de los cautivos de guerra, la sanción penal a los delincuentes era otra fuente de suministro de esclavos.
En el siguiente cuadro, una bella ladrona de joyas terminará sus días en un lupanar, a merced de la dueña del establecimiento a la que será vendida.

ANTONIO FABRÉS COSTA (1854-1938)
"La condenada"
Óleo s/lienzo   120x59 cms.
Colección particular, Barcelona
/Este pintor había abandonado la escultura por la pintura, llegando a ser Medalla de Honor en el Salón de París de 1895/


Después de 1487, durante la última fase de la Reconquista -Guerra de Granada- gran parte de los habitantes musulmanes de la ciudad conquistada de Málaga, se vendieron 'a granel' como esclavos.

JEAN-LEÓN GÉRÔME
"El mercado de esclavos"   DETALLE
-imagen completa en capítulo Núm. 53: /CONTAMINACIÓN/-
Óleo s/lienzo    85x64 cms.
Firmado: JL Gérôme   (c.1866)
Clark Art Institute, Williamstown (USA)

Los encargados de tan execrable leva, fueron los moros renegados que habían sido colaboracionistas de los sitiadores de Málaga, que rápidamente cambiaron sus nombres de etnia árabe por otros cristianos; estos interesados conversos que administraron -como premio a su traición- el reparto de esclavos de su propia raza, habían sido hábilmente utilizados por el rey Fernando para dividir las fuerzas defensoras, propiciando la rendición y entrega de la Ciudad.


BERNARDO FERRÁNDIZ (1835-1885)
"La venta de la esclava"
L. 90 cms. Firmado y fechado en 1872
Paradero desconocido



JEAN-LEÓN GÉRÔME
"Esclavas en venta"   DETALLE
Óleo s/lienzo
Firmado y fechado en 1871
Cincinnati Art Museum (USA)


ADRIEN HENRI TANOUX (1865-1923)
"Dos esclavas en venta"
Óleo s/lienzo firmado
Colección privada

Este pintor orientalista, pupilo de Léon Bonnat en la Academia de Bellas Artes de París, recreó en una serie de cuatro cuadros la historia del noble Harun y la joven Djamileh (convertida en ópera basándose en la obra literaria "Namouna" de Alfred de Musset). En ella se narran las fases por las que pasaba una joven vendida como esclava a un rico mercader turco, hasta convertirse en la favorita del serrallo gracias a su belleza y a la resignada aceptación de su destino:

ADRIEN HENRI TANOUX
"Namouna"
Óleo s/lienzo   301x401 cms.
Firmado: Adrien Tanoux  1887
/Vendido en el año 2007 en Sala Sotheby's por 216.000 euros/


ADRIEN HENRI TANOUX
"Namouna, la nueva belleza del harem"
Óleo s/lienzo firmado y fechado en 1918
Colección privada


ADRIEN HENRI TANOUX
"La odalisca Namouna"
Óleo s/lienzo   54x73 cms.
Firmado: Tanoux 1920
Galería King Street, Londres


ADRIEN HENRI TANOUX
"Namouna, la bella esclava del harem"
Óleo s/lienzo   61x46 cms.
Firmado: Tanoux  1921
Galerie de Souzy, París


En sudamérica -aún su burguesía con reminiscencias de la encorsetada moral colonial- un pintor academicista provocó a finales del siglo XIX la ira de grupos feministas chilenos, por exponer una obra en la que las activistas veían una alusión machista a la esclavitud y sometimiento de la mujer:

ALFREDO VALENZUELA PUELMA (1856-1909)
"La perla del mercader"
Óleo s/lienzo
Firmado: Enrique Valenzuela P. / 1884
Museo Nacional de Bellas Artes de Chile
/El artista, anticlerical y políticamente conflictivo, fue incomprendido en Chile pero reconocido en Europa, hasta el punto de que en 1890 la reina de España, tras la exposición de su cuadro "La ninfa de las cerezas" en el Salón de Madrid de ese año, estuvo dispuesta a adquirirlo, a lo que Valenzuela se negó porque quería llevarlo a Valparaíso. Sin embargo, rechazado de nuevo por el ambiente artístico y social de su país, retornó al viejo continente, falleciendo en 1909 ingresado en un hospital psiquiátrico de Villejuif (Francia)./


El hipócrita puritanismo inglés, aunque reconocía en esos mismos años la magnífica pintura orientalista que el pintor Ernest Normand estaba en su patria realizando, censuró como obscenas algunas de sus obras por otro motivo:

ERNEST NORMAND (1857-1923)
"The Bitter Draught of Slavery"
Óleo s/lienzo
Colección privada

La razón para ese rechazo era que se servía como modelo para los desnudos de sus cuadros de su esposa, la también artista Henrietta Ray, por lo que fue duramente criticado por la alta sociedad victoriana de la época.

ERNEST NORMAND
"La hija de la esclava"
Óleo s/lienzo
Firmado: Ernest Normand / 1886
Colección privada



En 1792, Dinamarca fue el primer país europeo que abolió el comercio de esclavos.
Y Abraham Lincoln, en 1863, consiguió prohibir la venta de seres humanos en Estados Unidos de América, después de una dura resistencia de los esclavistas estados del Sur.
No obstante, aunque la esclavitud ha sido abolida en el mundo entero, subsiste como servidumbre forzosa, trata clandestina o explotación de terceros que aprovechándose de circunstancias económicas adversas de determinadas personas, la utilizan para su propio lucro mediante el proxenetismo.
En la historia han sido escasísimos los casos de mujeres que dedicándose a la prostitución, hayan hecho fortuna y menos aún las que la conservaran, pues en su profesión la tragedia ha ido siempre de la mano del infortunio y la desgracia.


HENRI GERVEX (1852-1929)
"La última noche de Rolla"   DETALLE
Óleo s/lienzo   173x220 cms.
Firmado y fechado en 1878
Museo de Bellas Artes de Burdeos (Francia)
/La obra describe cómo Rolla -arruinado por el juego- va a arrojarse por la ventana después de haber pasado la noche con la bella y cara prostituta Marion, que duerme plácidamente ajena al suicidio que va a consumarse/
(La modelo que posó para este desnudo de Gervex, fue la actriz Ellen Andrée)


Lejos de lujosas habitaciones de hotel y retratadas en un explícito ambiente que entremezcla la esclavitud -rejas incluídas- con el insinuante ofrecimiento de servicios sexuales ante un potencial cliente -en este caso el espectador que contempla el cuadro-, un autor germano intentaba poner el dedo en la llaga:

EDMON COMTE de GRIMBERGHE (1865-1920)
"La odalisca"
Óleo s/lienzo   124x170 cms.
Firmado: E. de Grimberghe
Sala Sotheby's (V-1989), New York
/Para este lienzo, su autor se inspiró en un cuadro apenas divulgado
de uno de nuestros más famosos pintores
del siglo XVII:



BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO -atribuído-
"Celestina y su pupila en la ventana"
Óleo s/lienzo   41x58'6 cms.   (c.1645)
Hermitage Museum,
San Petersburgo (Rusia)/.



Y con una soberbia composición y manifiesta elocuencia con los pinceles, el vasco Zuloaga nos dejaba también en otra magnífica obra, la evidencia de un problema enquistado en nuestro entorno y que fingimos no conocer:

IGNACIO ZULOAGA ZABALETA (1870-1945)
"Celestina"
Óleo s/lienzo   151'5x180'5 cms.
Firmado: I. Zuloaga
Museo Nacional 'Reina Sofía', Madrid
/El título del cuadro se corresponde con la escena que tiene lugar al fondo, tras la puerta acristalada: la alcahueta y dueña de la casa, capta a otra futura pupila/.


Tampoco en el arte hispanoamericano contemporáneo faltan obras de explícito contenido proxenetista, donde se adivina quién somete a las víctimas de esa explotación:

























JAIME ZAPATA  (Quito, 1957)
"Sin título"
Óleo s/lienzo
Firmado: zapata
Galería Imaginarte, Cumbayá (Ecuador)
/Residente actualmente en París, este artista formado en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, se distingue por su mirada crítica hacia la sociedad/.



En las cuatro siguientes obras, sus autores denuncian la necesaria complicidad de quien está dispuesto a pagar determinados servicios -siempre vejatorios para la mujer- ocasionando el ejercicio de la prostitución:

JEAN-LOUIS FORAIN (1852-1931)
"El cliente"
Acuarela y tinta s/papel
Firmado: L Forain 1878
Colección privada


FÉLICIEN ROPS (1833-1898)
"Démangeaison"
Pastel y tiza negra s/cartón   25x18 cms.
Musée Rops, Namur (Bélgica)


MANUEL MONEDERO GÓMEZ (1925-2002)
"Susana y los viejos"
Óleo s/lienzo firmado
Exposición antológica 'Sala Imagen' (V-1993), Sevilla
/Encubierto con el pasaje bíblico, este autor sevillano -prácticamente desconocido en España porque vendió casi toda su obra a través de la 'Galería Dikson' de Washington- insinúa la prostitución de la 'casta' Susana (que muestra desnuda y carente de pudor) a través de las joyas que aparecen en primer término del cuadro y la actitud aparentemente condescendiente de la joven, ante los lascivos ancianos./



LAJOS MARKOS (1917-1993)
"La nueva"   DETALLE
/El pintor describe la habitación de un burdel en Nueva Orleans/
Óleo s/lienzo firmado
American Art Gallery, Carmel (EE.UU.)

Es curioso observar la vestimenta con la que en el cuadro anterior, el artista pinta al 'cliente', tan similar a la usada por un genial pintor que fue asiduo visitante de prostíbulos, como puede apreciarse en el retrato expuesto a continuación:

Fotografía 
HENRI de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)
"Conde de Toulouse-Lautrec-Montfa"
/Sus padres eran primos-hermanos y se separaron cuando Henri tenía 4 años. La endogamia familiar provocó en el niño malformaciones que le acarrearon alcanzar de adulto una altura máxima de 1'52 metros. 














RICARDO OPISSO (1880-1966)
"Toulouse-Lautrec con una cabaretera"
Técnica mixta s/táblex   31x23 cms.
Firmado: opisso
Subastas DURÁN (XII-2015), Madrid 


Tanto frecuentó los burdeles y los garitos de espectáculos donde pintaba, que terminó alcohólico y sifilítico/



H. de TOULOUSE-LAUTREC 
"Mujer subiéndose las medias"
Óleo s/tabla   58x46 cms.
Firmado y fechado en 1894
Musée d'Orsay, París 
/En numerosas obras de Toulouse-Lautrec, aparece la figura de la 'madame' -especie de celestina encargada de la explotación de las pupilas en el burdel- en cuyo rostro se adivina la perfidia y maldad; sin embargo, las mujeres cuyos servicios sexuales administraba, a falta de familiares en quien volcar su cariño, la trataban con respeto e incluso agasajaban en su onomástica o cumpleaños/



HENRI TOULOUSE-LAUTREC 
"La inspección médica"
Pintado y fechado en 1894

Las prostitutas creían ingenuamente que al someterse a la inspección médica de rigor, quedaban ellas y sus clientes a salvo de contraer enfermedad venérea, cuando bien al contrario, el tacto vaginal que les efectuaba el galeno -la mayoría de las veces un simple practicante- sin guantes profilácticos y ninguna medida de higiene precautoria entre examen y examen, agravaban la posibilidad de contagio. Así, la sífilis se extendió como una lacra a finales del siglo XIX, causando estragos entre todas las clases sociales (veáse capítulo Núm. 31: "La más Fea").



Folleto publicitario
TARIFA de servicios sexuales 
"Casa Renata", Roma - enero 1923
/Enumerados los precios de los respectivos servicios, se hacía al final mención de una 'oferta' para soldados y estudiantes. Nuestros jóvenes pintores, temperamentales y ardientes, que habían sido pensionados en Roma o París por las instituciones españolas, al encontrarse en ciudad extraña y sin el afecto familiar, se convertían en 'carne de cañón' para esos establecimientos y las consecuencias de las relaciones en ellos establecidas.
Si a esto unimos que habían de alternar casi a diario con las modelos que para ellos posaban, mujeres de vida fácil extraídas del más bajo estrato social, comprenderemos los múltiples incidentes en los que se veían envueltos (ver capítulo Núm. 23: "PUDOR DE MUJER")/



Fotografía de 1900
Grupo de los más renombrados pintores franceses de finales del siglo XIX 
en el que había sido taller-estudio de HIPPOLITE DELAROCHE y GABRIEL GLEYRE.
/Marie, la bella modelo que compartían y que aparece desnuda entre ellos, murió sólo unos años más tarde, víctima de la tuberculosis y la sífilis/


Prostitución y esclavitud son la misma cosa, pues ambas subvierten la libertad del ser humano, sometiendo la voluntad del más débil y agrediendo su dignidad. En cuestión tan delicada, la sensibilidad de los artistas de la segunda mitad del XIX y primeros decenios del XX, les hizo captar con agudeza este contrasentido y por eso son tan numerosas sus obras sobre uno y otro tema.



"Quien se sirve de la esclavitud
está inmerso en un estado de conciencia
que no reconoce al esclavo"
(Gerry Spence)


Núm. 69

sábado, 3 de octubre de 2015

Monedas de ORO

Enseñar al que no sabe es acción caritativa y -como dice el refrán popular- la caridad bien entendida empieza por uno mismo.
Esto debía pensar el Dr. Aguilera Salas, médico internista y psiquiatra, amante del arte y amigo de muchos pintores malagueños -Alberca, Barbadillo, Brinkmann, Peinado, etc.- a los que solía tratar y hasta asesorar en temas económicos, dado que era también un experto en inversiones financieras.


PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)
"La caridad romana -Cimón y Pero-"
Óleo s/lienzo   155x190 cms.  (c.1630)
Kijkmuseum, Amsterdam (Holanda)
/Según el relato de Valerio Máximo: "el anciano Micón (Cimón) esperaba su ejecución en una celda de la cárcel y no se le suministraba comida, siendo alimentado a escondidas por su hija Pero -que probablemente tenía un bebé- con la leche de su pecho"/


En una visita a la casa-taller del pintor Francisco Peinado en Alhaurín de la Torre, surgió en la conversación entre médico y pintor la cuestión de cómo un artista creador, absorto en su obra, podía dedicar tiempo y atención a temas pecuniarios que ni le gustaban ni entendía: fondos de inversión, acciones, planes de pensiones, corto o largo plazo..., eran conceptos que escapaban a su dominio y que sin embargo, mal encauzados por un asesoramiento interesado o ineficaz, podían dar al traste con lo conseguido en cuarenta años dedicados a la pintura, que era lo único que materialmente podía dejar a sus tres hijos.
Las continuas noticias de estafas bancarias, fraudes piramidales y todo tipo de desfalcos que se vienen cometiendo en el terreno financiero, le creaban ansiedad, pues daba la impresión de que en todas partes había 'chorizos'.


FRANCISCO PEINADO (Málaga, 1941)
"Inversiones bancarias"
Técnica mixta s/táblex
Firmado: Francisco Peinado - 09
Galería JM (X-2009), Málaga

El médico, entendiendo que un pintor no es la persona adecuada para batir armas en el mundo financiero, le dio el siguiente consejo: "Paco, cuando vendas una obra, utiliza el dinero obtenido en vivir sin estrecheces, satisfaciendo tus necesidades y hasta algún que otro capricho, y lo que te sobre inviértelo en monedas de oro. Esa será tu hucha para el futuro o la que podrás transmitir sin problemas a tus hijos. Nunca tendrás grandes quebrantos ni te quedarás sin nada, pues las monedas de oro son un talón al portador en cualquier lugar del mundo, aventajando al lingote que ha de ser analizado antes de su venta. Evita comprar piezas conmemorativas que suelen tener fuertes plusvalías sobre el valor intrínseco del oro que contienen; guárdalas a buen recaudo y a salvo del apetito de visitantes no deseados, y duerme tranquilo".




También le explicó que Rubens fue un pintor rico, pues había sido muy prolífico. Se conservan más de 1.500 obras suyas, dado que hacía bocetos a color que sus ayudantes trasladaban a las telas para que el Maestro las terminara.



Los cuadros que vendía los transformaba en monedas de oro, con lo que amasó una considerable fortuna. Ejerció como diplomático en distintas cortes europeas y fue ennoblecido por Felipe IV de España y Carlos I de Inglaterra.










PETER PAUL RUBENS
"Autorretrato"   DETALLE
Óleo s/lienzo  pintado en 1623
Royal Collection, Windsor (Reino Unido)

Siguió explicándole que Brueghel el Viejo, quien también se formó en el mismo taller de Amberes en el que participó Rubens, llegando a ser padrino de su hija Anna, consiguió por los mismos métodos -cobrar sus cuadros en monedas de oro- tener una vida cómoda y buena hacienda, tan al contrario de otros muchos buenos artistas contemporáneos que terminaron sus días en la miseria.


JAN BRUEGHEL el Viejo (1568-1625)
Serie "Los sentidos"
Museo del Prado, Madrid 
/En el joyero, bajo los collares de perlas, aparecen onzas y doblones españoles de oro/


BRUEGHEL 'El Terciopelo'
-apodo de Jan Brueghel el Viejo, 
por su costumbre de vestir terciopelo-
/DETALLE del cuadro de PEDRO PABLO RUBENS:
"La familia de Jan Brueghel el Viejo"/



Como don José Aguilera -gran conocedor de la psicología de los pintores- veía cómo se iluminaban los ojos de su amigo, le espetó: "Pero sin caer en la avaricia, Paco. Si un hombre tiene hambre, come y se sacia su hambre. Tiene sed y bebe, calmando su sed. Pero si incurre en la codicia, nada podrá ya saciarle y la ansiedad por querer tener cada vez más, no le dejará vivir en paz, haciéndole desdichado. Recuerda: has de tomarlo sólo como un ahorro".


MARIANO FORTUNY MARSAL (1838-1874)
"La avaricia"
Óleo s/lienzo   31x41 cms.
Firmado: Fortuny
Colección particular, Barcelona 


Los padres de Francisco Peinado habían emigrado a Brasil en 1952 y él volvió a España con 22 años. Ahora, treinta años después de empezar a pintar decía: "Yo soy un pintor matérico, pero me ha costado mucho descubrirlo".


FRANCISCO PEINADO
"La Montaña de Oro"
Técnica mixta s/táblex   93x73 cms.
Firmado: Peinado (Pintado en 1986)
Diputación Provincial -Exposición "Las siete moradas"/Enero 1987-, Málaga 


Peinado se enteró por la prensa de que Pedro Solbes, ministro de economía del Gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero, había vendido parte de las reservas de oro del Estado Español a un precio irrisorio -causando un grave deterioro a las arcas públicas- e indignado, protestó como un pintor sabe hacerlo: con los pinceles.


FRANCISCO PEINADO 
"La ruta del oro"
Técnica mixta s/táblex
Firmado: Francisco Peinado 
Galería JM (X-2009), Málaga 


FRANCISCO PEINADO 
"La ruta del oro"   RÉPLICA
Técnica mixta s/cartón piedra
Galería Birimbao (XI-2011), Sevilla 


Fotografía 
FRANCISCO PEINADO RODRÍGUEZ 
- Premio Internacional de Dibujo Fundación Mosa Pijade, Belgrado/1968
- Medalla de Oro de Andalucía a las Artes Plásticas, Sevilla/1992
- Premio Nacional de Grabado, Madrid/1994

                                                            Obras expuestas:
                                                            - Centro Nacional de Arte 'Reina Sofía', Madrid 
                                                            - Atenemin Tadie Museum, Helsinki (Finlandia)
                                                            - Biblioteca Nacional, Madrid 
(Para otros datos, ver Capítulo núm. 51: /Gritos de socorro/)


Desde aquella conversación en 1986, es rara la serie de Peinado en la que no haga alguna alusión al dorado metal, en obras donde la palabra "ORO" aparece a veces escrita reiteradamente, como aviso a compañeros de profesión que no hubieran tenido quien les quitara la venda de los ojos, ésto unido a su particular humor crítico, propio de mentes privilegiadas e inteligentes.


FRANCISCO PEINADO 
"El corralito" 
-perteneciente a la serie "La carreta"-
Técnica mixta s/cartón piedra
Firmado: Francisco Peinado
Galería Birimbao (XI-2011), Sevilla.


Terminaremos este 'aviso a navegantes' con una cita de BERNARD SHAW (premio Nobel de Literatura):
"Si se tiene que escoger entre confiar en la estabilidad natural del oro, o en la honradez e inteligencia de los miembros de los distintos Gobiernos, con todo el respeto que me merecen esos dignos caballeros, les aconsejo a ustedes vívamente votar por el oro".




 Núm. 68

viernes, 2 de octubre de 2015

Y nunca más volvió

Coín, el "Qaštruh Dakwān" tomado a los moros en 1485, es un bello pueblo del Valle del Guadalhorce -situado a 33 kms. al oeste de Málaga capital- cuya abundancia de aguas, exhuberante vegetación y bondad del clima, atrajo a finales del siglo XIX a comerciantes foráneos que propiciaron su auge económico, con base en la agricultura y la minería del mármol.

Fotografía panorámica de COÍN

En esta Ciudad -título que concedería a la villa Alfonso XIII- nació en 1859 un niño que pronto destacó por sus dotes para el dibujo y la percepción del color.
Sus padres disponían de buena posición económica y su tío paterno ejerció la Alcaldía del municipio, por lo que pudo trasladarse a Málaga e ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo como alumno de Joaquín Martínez de la Vega.


ANTONIO REYNA MANESCAU (1859-1937)
"Rancho andaluz"
Óleo s/lienzo   94x160 cms.
Firmado: A Reyna
Diputación Provincial de Málaga -donación de la hija del Pintor-


Su producción de los primeros años, tan distinta a la obra que después le daría fama internacional, giraba en torno a temas costumbristas de poco calado, cuadros de moda en la sociedad del momento pero en los que el joven pintor supo introducir cierta 'chispa', que propició fuera pensionado a Roma en 1882 por la Diputación Provincial.


A. REYNA MANESCAU
"Estudiantes en una taberna"
Firmado: A Reyna
Museo Municipal de Málaga


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Alba toledana"
Óleo s/lienzo   32x50 cms.
Firmado: A Reyna / Roma
Colección privada


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Santi Barati"  -reproducción fotográfica en ByN-
Óleo s/lienzo   45x30 cms.
Firma e inscripción: A Reyna -Roma- Año del Concordato.
Manuscrito: "Santi barati / ni comen / ni beben / ni rompen zapati"
-Paradiso. Canto IV Dante-
Museo de Bellas Artes de Málaga
/Donación del autor a la Real Academia de San Telmo/

En la misma línea de este último cuadro e inspirado en la figura de un mosquetero que alardea de su sable, pintó otro lienzo titulado "Si esta víbora te pica, no hay remedio en la botica" (74x33 cms. firmado y titulado. Consultora Modigliani -Exposición CAJAMAR, junio de 2012- Málaga).


Su estancia en Roma y sus envíos de pensionado, no le sustrajeron de la influencia orientalista que imperaba en el mundo artístico del momento y hay pruebas de sus escarceos con esos temas:

A. REYNA MANESCAU
"Vendedor de tapices"
Óleo s/tabla   22x41 cms.
Firmado: A Reyna
Colección privada


ANTONIO REYNA MANESCAU
"El mercader de vasijas"
Firmado: A Reyna
Sotheby's (X-2014), París


A. REYNA MANESCAU
"La primera venta del día"
Firmado y fechado en 1890
Galería BONHAMS (IV-2011), Dubái -Emiratos Árabes Unidos-



Viajó a Nápoles y otras poblaciones del sur de Italia y conoció en Roma a Beatriz Mililotti de Santis -cantante de ópera- con la que acabó casándose en 1889.


ANTONIO REYNA
"Lagunas pontinas"
Óleo s/lienzo   26x51 cms.
Firmado: A Reyna / Roma
Euroart (V-2016), Barcelona

ANTONIO REYNA
"Lagunas pontinas en la antigüedad"
Óleo s/lienzo   36'5x81 cms.
Firmado: A.Reyna / Roma
Subastas ANSORENA (XII-2016), Madrid
/Pintados durante su estancia en la capital italiana, estos cuadros demuestran que Antonio Reyna -al igual que sus compañeros Pradilla Ortiz, Enrique Serra y tantos otros- sucumbió a la atracción que las lagunas pontinas ejercían sobre nuestros jóvenes pintores allí pensionados. Las largas sesiones de pintura en esos insalubres parajes de los alrededores de Roma, eran uno de sus principales enemigos, hasta el punto de que algunos de ellos regresaron enfermos de paludismo a España, y otros acudían afectados por enfermedades reumáticas al Hospital de Montserrat, denominado popularmente 'Hospital de los españoles'./

De aquella época romana es una de las obras de este artista malagueño que más fama internacional le reportó en su tiempo:

Recorte de PRENSA de la época -Alemania-
"Floralia" (Ofrenda a la diosa Flora por sus sacerdotisas en el interior del templo).
-Grabado a partir del dibujo de GAUSTERER
según óleo sobre tela del pintor español REYNA MANESCAU-
Dimensiones del lienzo original: 313x503 cms. Firmado, fechado y titulado.
/Obtuvo medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de Madrid-1887/
-Adquirido por el Estado y desaparecido en la Guerra Civil española en el incendio del 'Instituto Agrícola San Isidro' de Barcelona-


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Floralia (Boceto)"
Óleo s/lienzo   22x49 cms.
Firmado: A.Reyna / Roma 1888
Subastas DURÁN (XII-1987), Madrid











ANTONIO de REYNA MANESCAU Zayas y Otsman
Fotografía de 1906
-Archivo "Fundación García Agüera" (Coín)-


Pero su gran descubrimiento fue Venecia.
La primera vez que llegó a la Ciudad de los Canales quedó fascinado -aún habiendo tenido referencias previas de su belleza y singularidad- y aquel flechazo sería determinante en su pintura.

ANTONIO REYNA MANESCAU
"Gran Canal y Plaza de San Marcos"
Óleo s/lienzo   35x74'5 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia  (c.1890)
Colección particular, Málaga


A. REYNA MANESCAU
"En la Plaza de San Marcos"
Óleo s/lienzo   32x56 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección particular, Barcelona


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Puerta del Palacio Ducal"
Óleo s/lienzo encolado a cartón   27x16 cms.
Firmado: A Reyna / Venecia
Colección particular, Málaga
/Esta 'veduta' de la popular "Porta della Carta (Puerta del Papel)" del palacio veneciano, es una toma 'a plain air' como las otras vistas de iguales dimensiones que se muestran en el Museo de Málaga. Este cuadro lo conservó el autor hasta su muerte, procediendo del legado de doña María Matilde Reyna Mililotti, que falleció en 1982 sin descendencia/

Tomas como la anterior, eran utilizadas luego en el estudio para recreación de obras con personajes:













ANTONIO REYNA
"Carnaval en Venecia"
Óleo s/cartón
Colección privada




La pasión por Venecia sentida por el artista malagueño, convirtió su temática en exclusivista y la luz del cielo -que le recordaba la de su tierra de origen- fue en adelante el techo de todas sus producciones.


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Vista veneciana"
Óleo s/lienzo   35x75 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección particular, Alemania


Parece ser que fue su compañero y amigo, el pintor Martín Rico, quien le contagió el gusto por el paisajismo preciosista, pero lo cierto es que en adelante Antonio Reyna sería ya conocido como "el pintor de Venecia".



ANTONIO REYNA MANESCAU
"Casas a la orilla del Canal"
Óleo s/lienzo   62x136 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección particular, Barcelona
/Existe réplica en óleo sobre cartón  26x43 cms. -Subastas DURÁN (XII-1987), Madrid-/


A. REYNA MANESCAU
/Este cuadro y el anterior integran elementos comunes -caserío y barcas varadas- en paisajes distintos/

Estas obras prueban de que no fue un paisajista al uso, en el sentido de copiar fielmente lo que veía, sino que -como en España hacía Muñoz Degrain- introducía ciertas dosis de fantasía en sus tomas, intercambiando elementos entre ellas.



ANTONIO REYNA MANESCAU
"Abadía de la Misericordia"
Óleo s/lienzo   35x75 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección privada


A. REYNA MANESCAU
"Abbazia della Misericordia"
-réplica del anterior cuadro-
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección privada
/Obsérvese cómo en esta segunda toma aparecen una tercera cristalera ojival en el edificio central y ventanas en el caserón de la izquierda/


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Canal de Venecia"
Óleo s/lienzo   34x75 cms.
Firmado: A Reyna / Venezia
Museo Carmen-Thyssen, Málaga


A. REYNA MANESCAU
"Gran Canal"
Óleo s/lienzo   34x74 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección privada


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Pequeño canal"
Óleo s/lienzo   75x43 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Museo de Boston, USA


A. REYNA MANESCAU
"Canal veneciano"
Óleo s/lienzo   35x75 cms.
Firmado y fechado en 1937
Colección particular, Alemania


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Vista de canal veneciano"
-similar al descrito anteriormente y también al expuesto en el Museo de Málaga-
Óleo s/lienzo   35x75 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Colección privada, N. York (USA)


MUSEO DE MÁLAGA  (Palacio de la Aduana)
Uno de los dos paneles dedicados a obras de REYNA MANESCAU:
"Autorretrato" (L. 45x35 cms.) donado en vida por el Autor a la 'Real Academia de San Telmo' y tres vistas venecianas (L. 35x75 cms. cada uno), la de la derecha adquirida por el Estado.



A. REYNA MANESCAU
"Iglesia de San Giovanni y San Paolo"
Óleo s/lienzo   46x73 cms.
Firmado: A.Reyna
Subastas DURÁN (III-1989), Madrid


Su obra fue depurándose con el tiempo y se extendió rápidamente por centroeuropa, debiendo buena parte de su éxito al 'tamaño de cuadro de gabinete' que acertadamente elegía el pintor, propiciando su venta entre las clases burguesas acomodadas para decoración de los salones de sus mansiones.


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Vista de Venecia"
Óleo s/lienzo   35x74 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Museo Carmen-Thyssen, Málaga


Quizás este interés comercializador llevó a la Dra. Teresa Sauret a no elegir la obra de este artista en la selección que realizó como Comisaria para la "EXPOSICIÓN DE PINTURA MALAGUEÑA DEL SIGLO XIX en colecciones particulares" (Museo Municipal -mayo 2003- Málaga), llamando la atención esa exclusión entre quienes siempre han considerado a Reyna Manescau como uno de los más importantes y renombrados pintores malagueños del XIX.


ANTONIO REYNA MANESCAU
"Niños en la orilla junto a una hoguera"
Óleo s/lienzo   34x74 cms.
Firmado: A.Reyna / Venezia
Subastas DURÁN (VI-1987), Madrid

Independientemente de opiniones que siempre son respetables, no sería justo dejar de reconocer la belleza de las vistas venecianas que el autor nos ha dejado, fruto de su amor y pasión por la ciudad de la que se enamoró sin remedio.


A. REYNA MANESCAU
"Venecia"
-muy similar al titulado "Santa María del Giglio" (L. 35x75 cms.), Museo de Málaga-
Óleo s/lienzo   29x50 cms.
Firmado y dedicado: Alla gentille Antonia / A.Reyna / Venecia
Museo Carmen-Thyssen, Málaga


Valga el trozo del velamen del barco de esta última obra expuesta, para apreciar la rica gama de matices de la paleta del pintor de Coín, que tan bien supo captar y reflejar en sus cuadros, el brillo del agua de los canales venecianos:

DETALLE
cuadro anterior


A principios de los setenta, una joven estudiante de Historia del Arte, que intentaba desarrollar una tesina de licenciatura en la Universidad de Sevilla sobre este autor andaluz del XIX, visitó el pueblo donde éste había nacido y logró entrevistar a una anciana -vecina de la casa natal del pintor- que lo había conocido a través de referencias maternas:
"¡Ah, Antoñito, el sobrino del Alcalde!. Ése se fue a Italia con billete de ida y vuelta, se enamoró allí de no sé quién y nunca más regresó..."


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NOTA:





FIRMA ORIGINAL
de 'Antonio de Reyna Manescau'

Sorprendentemente, existen en el mercado falsificaciones de obras con su nombre, 
apareciendo el apellido firmado con "i" latina:

         
                                                                   
                                                                       
                                                                                                             
                                                                                                   
Núm. 67